Hindi lihim na ang Hollywood ay tumingin sa buong lugar para sa inspirasyon, at ang isa sa kanilang pangunahing mapagkukunan para sa mga ideya ay ang mundo ng panitikan. Ang mga libro ay mayroon nang mga character na may mahusay na mga arc ng kwento at, kadalasan, mga kagiliw-giliw na problema na kailangan nila upang mapagtagumpayan - at, kung ang studio ay talagang mapalad, isang malaki at mapagmahal na tagahanga na sumusunod.
Mayroong maraming pangunahing aklat sa mga pagbagay sa pelikula na naging malaking hit. Alam ng lahat na ang mga franchise ng Harry Potter at Twilight ay nagsimula mula sa kani-kanilang mga serye ng libro. Ang Hunger Games at The Fault In Our Stars ay malaking tagumpay din, kapwa nasa at off ng screen. Habang ang Hollywood ay tumingin sa mga istante ng silid aklatan upang maghanap ng susunod na malaking bagay, naisip namin na babalik tanaw sa mga pelikula na hindi kinakailangang iugnay ng maraming tao bilang mga pagbagay.
Narito ang 13 Pelikula ng Screen Rant na Hindi Nimo Alam Na Batay Sa Mga Libro.
13 Gng. Doubtfire (1993)
Bagaman mukhang ang partikular na pelikulang ito ay partikular na isinulat para kay Robin Williams, na binigyan ng kanyang kamangha-manghang paglalarawan ng titular character, hindi talaga ito ang kaso. Ang pelikula, sa katunayan, batay sa nobelang Alias noong 1987 na si G. Doubtfire ni Anne Fine, kung saan ang isang ama ay nagbihis bilang isang matandang babaeng British at tinanggap bilang isang yaya, upang makagugol ng mas maraming oras sa kanyang mga anak.
Ang pelikulang ito ay isang matapat na pagbagay ng orihinal na nobela, hanggang sa mga pangalan ng mga tauhan na pareho sa parehong kaso. Ang kwento ng kwento at pangunahing mga puntos ng balangkas ay nananatiling pareho, ang totoong kakanyahan ng kuwento, na napupunta sa isang malaking paraan sa malaking screen. Ang pinaghiwalay ng pelikula ay ang mga pagtatanghal, na medyo kamangha-manghang. Ipinakita ni Ginang Doubtfire ang komedya ng huli na si Robin Williams sa pagiging perpekto, ngunit ito ang puso na talagang kumikinang, ginagawa ang pelikula na isa sa pinakamahusay at pinaka-tapat na libro sa mga pagbagay sa pelikula sa paligid.
12 Drive (2011)
Ito ay kagiliw-giliw na mapagtanto na hindi namin kailanman makakakuha ng isa sa pinakamahusay na pagganap ni Ryan Gosling hanggang ngayon, kung hindi para sa isang libro upang iakma ang pelikula. Ang kwento ng isang hindi pinangalanan na Hollywood stunt man, na lumikas sa drayber, na ang buhay ay napupunta sa impiyerno pagkatapos ng isang masamang trabaho, ay batay talaga sa nobelang Drive ng 2005, ni James Sallis.
Plot-wisdom, ang pelikula ay isang matapat na pagbagay ng nobela, na kung saan ay kahanga-hanga, na ibinigay na ang nobela ay 157 pahina lamang ang haba. Habang ito ay isang drama pa rin sa krimen na may kuwentong paghihiganti na hinabi sa buong salaysay, ang mga pangunahing pagkakaiba ay nagmula sa anyo ng mga tauhan mismo. Sa nobela, habang binabantayan ang Driver, namamahala siya upang magkaroon ng mga kaibigan at bumuo ng mga relasyon sa ibang mga tao. Sa pelikula, ginampanan ni Gosling ang tauhan na napasarado, mahirap palabasin ang isang salita sa kanya, o basahin sa kanya. Naging kalayaan din ang pelikula kasama ang ilan pang mga character, kasama na ang paggawa kay Irene ng isang kulay ginto, asul na mata na may interes sa pag-ibig para sa karakter ni Gosling. Ang pelikula ay isang pagbagay ng nakita ni Nicholas Winding Refn sa pagitan ng mga linya sa nobela, ngunit nagawa ito nang mahusay na hindi mo masisisi ang direktor sa pagkuha ng ilang kalayaan.
11 The Princess Bride (1987)
Ang tunay na romantikong / pantasiya / pakikipagsapalaran / komedya na pelikula noong 1980s ay nagsimula sa pahina, sa anyo ng nobelang 1973 na The Princess Bride ni William Goldman. Ang nobela ay inilalarawan bilang isang pagpapaikli ng S. Morgenstern's Tale ng Tunay na Pag-ibig at Mataas na Pakikipagsapalaran, na may puna ni Goldman na naipinta sa buong panahon, ngunit ito ay, sa katunayan ay buong gawa ni Goldman. Ang mga 'autobiograpikong' bahagi sa libro ay hindi katha.
Sinusunod ng mabuti ng pelikula ang nobela, na hindi nakakagulat na sinabi ni Goldman, isang nagwaging award na manunulat ng iskrip, na nagsulat din ng script. Ang pelikula ay nakakatawa at romantiko, (pati na rin ang sobrang napipilit) na may mga character na hindi mo maiwasang magmahal. Ang mga pakikipagsapalaran nina Westley at Buttercup at lahat ng kanilang mga kaibigan, nabuhay nang may kagandahang-loob, mahirap makahanap ng anumang kasalanan sa pagbagay na ito. Mula sa libro hanggang sa script, sa pamamagitan ng paghahagis at sa wakas, ang direksyon, ang pelikulang ito ang walang kwentang kwentong engkanto.
10 panga (1975)
Oo, ang pelikulang nagsimula sa blockbuster ng tag-init at lahat ng kasabay nito, ay batay talaga sa isang nobela. Ang unang hit ni Steven Spielberg ay may mga ugat na nakatanim sa nobelang 1974, Jaws, ni Peter Benchley. Ang kwento ng isang napakalaking mahusay na puting pating na umaatake at kumakain ng mga tao sa bakasyon ay isang malaking hit sa parehong pahina at sa malaking screen.
Ang isang ito ay mas mababa sa isang direktang pagbagay at higit pa sa isang batay sa uri ng senaryo. Ang isang bilang ng mga pagbabago ay nagawa sa pinagmulang materyal sa panahon ng paggawa, kasama ang pagtanggal ng isang subplot na nagkaroon ng pakikipagtalik kay Ellen Brody kay Matt Hooper at isang pagbabago sa lokasyon mula sa Long Island patungong Massachusetts. Natagpuan din ni Spielberg ang mga character ni Benchley na hindi katulad, kaya't isinulat sila upang medyo mas maiugnay sa mga pangunahing madla. Talaga, ang unang dalawang-katlo ng pelikula ay orihinal na materyal, na ang huling pangatlo ay ang totoo sa pinagmulang materyal. Kahit na sa mga pagbabago, ang pelikula ay isang obra maestra at nararapat sa pamagat ng isa sa pinakadakilang pelikula na nagawa. Ito ay kahina-hinala at nakakatakot at ang apela nito ay hindi maaaring tanggihan.
9 Forrest Gump (1994)
Ang papel na nagwagi kay Tom Hanks sa kanyang pangalawa sa back to back Oscars ay hindi posible kung hindi pa para sa orihinal na nobela. Ang nanalong larawan ni Oscar ay batay sa nobelang 1986, ang Forrest Gump, na isinulat ni Winston Groom. Ang kwento ay sumusunod sa buhay ni Forrest Gump, bilang mabagal, ngunit mabuting tao habang siya ay nakasaksi at kung minsan ay nakakaimpluwensya, ilan sa mga pinakamalaking sandali sa huling kalahati ng ika - 20 siglo.
Ang pelikula ay tumatagal ng ilang mga kalayaan sa pinagmulan ng materyal, karaniwang inililipat ang pangunahing pokus ng kwento sa kwento ng pag-ibig sa pagitan nina Forrest at Jenny, habang ginagawa ang engrandeng pakikipagsapalaran ni Forrest bilang isang pangalawang arc ng kwento. Ang pelikula ay isang magandang kwento na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang banayad na kaluluwa at kinukuha ng Zemeckis ang diwa ng nobela, na binubuhay ang mga tauhan at kwento sa isang paraan upang gawin silang hindi malilimutan, matagal na matapos ang mga kredito papel
8 Mga Karaniwang Babae (2004)
Iisipin mo na ang isang mapanunuya at masayang-maingay na pagtingin sa kultura ng mga tinedyer sa pamamagitan ng mga mata ng isang batang babae na hindi pa nahantad sa mundo ng high school dati, ay isang masayang basahin. Hindi bababa sa hanggang mapagtanto mo na ang komedya ni Tina Fey ay batay talaga sa isang hindi kathang-isip na librong tumutulong sa sarili na pinamagatang Queen Bees & Wannabes: Pagtulong sa Iyong Anak na Babae na Makaligtas sa Mga Clique, Tsismis, Mga Kasintahan at Iba Pang Mga Realidad Ng Pagbibinata ni Rosalind Wiseman.
Dahil sa pinagmulang materyal, hindi nakakagulat na malaman na isinulat ni Tina Fey ang iskrip mula sa simula, gamit ang libro at ang kanyang sariling karanasan sa high school bilang isang gabay. Gamit ang mga hindi malilimutang mga character, at latigo matalinong diyalogo, ang pelikula ay nagpapakita hindi lamang ang pinakamahusay na bituin na si Lindsey Lohan, kundi pati na rin ang kamangha-manghang pagpapatawa ng Fey. Habang hindi lamang ito ang pelikulang nilikha mula sa isang librong tumutulong sa sarili, na may mga pamagat tulad ng Hindi Niya Iyon Sa Iyo at Kung Ano ang Inaasahan Kapag Inaasahan Mo bilang kumpetisyon, madaling makita kung bakit ito ang itinuturing na pinakamahusay sa bungkos
7 The Town (2010)
Ang pangalawang pagsusumikap sa direktoryo ni Ben Affleck matapos ang hindi kapani-paniwalang Nawala, Baby, Gone nagsimula ng buhay bilang aklat ni Chuck Hogan noong 2004, Prince Of Th steal. Ang kwento ay sumusunod sa isang pangkat ng mga magnanakaw mula sa kapitbahayan ng Boston ng Charlestown, habang nagtatrabaho sila sa ilang mga heist.
Malapit na dumikit ang pelikula sa orihinal na materyal, lumihis lamang nang bahagya upang makapagdulot ng kaunti pang aksyon sa screen (sa anyo ng isang nakabaluti na habol ng kotse) at upang i-play ang ugnayan sa pagitan nina Doug at Claire, na talagang higit sa isang love triangle kasama si Agent Frawley sa nobela. Ang pagpipiliang dalhin ang relasyon nina Doug at Jem sa unahan at gawin itong sentro ng pelikula ang pinakamalaki at marahil ang pinaka-makinang na pagbabago mula sa nobela. Ang paglalarawan ni Jeremy Renner ng bahagyang hindi nahawahan na Jem ay isang likhang sining, at hindi nakakagulat na nakuha kay Renner ang isang tango ni Oscar. Ang mga masining na kalayaan na ginawa sa pinagmulang materyal ay walang ginawa kundi mapahusay ang pambihirang kwento ni Hogan at gawing tiyak na dapat makita ang pelikulang ito.
6 Unang Dugo (1982)
Si John Rambo ay hindi kinakailangang isang pangalan na maiugnay mo sa nakasulat na salita, ngunit ang kwento ng isang magulong Vietnam vet na pinilit na gamitin ang kanyang pagsasanay upang mabuhay ang mapang-abuso na mga opisyal ng tagapagpatupad ng batas sa bayan ay sa katunayan ay nagsimula bilang isang libro. Ang nobela noong 1972 ni David Morrell, na pinamagatang First Blood, ang batayan ng pelikula.
Ang pelikula, na tumagal ng higit sa sampung taon at humigit-kumulang labing walong script na muling pagsusulat upang sa wakas ay makalabas, ay lumihis mula sa pinagmulang materyal. Ang tauhan ni John Rambo ay inilalarawan nang higit na simpatya at ang pagtatapos ng pelikula ay binago nang malaki (hindi kami pupunta sa mga spoiler, kung sakaling may nais na magbasa ng nobela). Ang pelikula ay itinuturing na napaka-maimpluwensyang sa genre ng aksyon, na hindi nakakagulat na binigyan ng madugong at marahas na likas na katangian. Ngunit may higit pa rito, dahil ang pelikula ay mayroon ding isang kagiliw-giliw na subtext patungkol sa ideya ng giyera mismo. Iyon, kaakibat ng isang malakas, subalit may maliit na pagganap ng Stallone gawing klasikong piraso ng action cinema ang pelikulang ito.
5 Shrek (2001)
Ang minamahal na ogre na may isang hilig sa pagreklamo ay talagang nilikha ng may-akdang si William Stieg sa kanyang librong larawan sa 1990 na pinamagatang Shrek! Ang orihinal na kwento ay nakakita ng isang kakila-kilabot at cantankerous ogre sa isang paglalakbay upang makita ang mundo, na sa paanuman ay nagsisilbing bayani sa pamamagitan ng pag-save ng isang prinsesa.
Ang pelikula, ang isa sa mga unang proyekto na berde-naiilawan ng Dreamworks, inspirasyon lamang ng libro, dahil ang buong iskrinplay ay isinulat at pagkatapos ay muling isinulat mula sa lupa hanggang sa maraming mga okasyon. Hindi nakakagulat, ibinigay na ito ay uri ng mahirap na gawing isang 90 minutong pelikula ang isang 32 pahina ng libro nang hindi kinakailangang magdagdag ng kaunting iba pa sa paghahalo. Ang kwento ng pag-ibig sa pagitan nina Fiona at Shrek ay napatay, pati na rin ang iba pang mga character at lokasyon ng storybook. Idagdag sa mga talento sa boses nina Mike Meyers, Cameron Diaz at Eddie Murphy, at medyo nagkaroon ka ng magic ng pelikula. Ang Shrek ay isa sa mga animated na pelikula na umaakit sa kapwa bata at matatanda, higit sa lahat dahil hindi napahiya ng studio ang kwento. Ang pelikula ay matalino, nakakatawa at lubos na nakakaaliw, na ipinapakita lamang na minsan kahit isang maliit na ideya lamang ay maaaring humantong sa isang bagay na engrande.
4 Psycho (1960)
Ang obra ng seminal na obra ni Alfred Hitchcock ay unang nagsimula ng buhay bilang nobelang 1959, Psycho, na isinulat ng may-akdang si Robert Bloch. Tulad ng alam ng lahat, nagsasabi ito ng kuwento ng may-ari ng motel na si Norman Bates at ang kanyang kawili-wili, at nakakagambalang, relasyon sa kanyang ina.
Ang pelikula ay isang matapat na pagbagay ng orihinal na nobela, bagaman mayroong ilang mga pagbabago na ginawa sa karakter ni Norman Bates sa huling produkto. Ang manunulat ng iskrip na si Joseph Stefano ay natagpuan ang tauhan sa nobela na hindi nakakaawa, ngunit naintriga sa pagpili ng Anthony Perkins para sa papel. Ang ilan sa mga mas hindi kasiya-siyang katangian ni Norman mula sa nobela ay tinanggal, tulad ng kanyang hilig sa okulto at pornograpiya, na iniiwan ang character na medyo isang misteryo sa mga madla. Ang karakter ni Marion ay binigyan din ng mas malaking papel sa pelikula, na may pangangatuwiran sa likod nito na ang anumang pakikiramay na mayroon ang madla para sa kanya ay ililipat kay Norman pagkatapos niyang mapatay, dahil sa kawalang-interes ng ina na ipinakita niya sa kanya kanina pa sa pelikula Ang paglalarawan ni Perkins ng Norman Bates ay bagay ng alamat,ang uri ng pagganap na mananatili sa iyo. Isang pambihirang pagpasok sa genre ng panginginig sa takot, nagawa ng pelikula na lampasan ang slasher film label at ito ay isang nakamamanghang gawa ng paggawa ng pelikula, panahon.
3 Requiem For a Dream (2000)
Ang nakamamanghang pagtingin ni Darren Aronofsky sa pagkagumon sa droga ay hindi posible kung hindi para sa nobela noong 1978 ni Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream ay sumusunod sa pababang pag-ikot ng apat na taong nahihirapan ng iba't ibang uri ng pagkagumon sa droga.
Ang nominadong pelikula ni Oscar ay isang patas na pagbagay ng pinagmulang materyal, na hindi nakapagtataka mula nang isinulat ni Aronofsky ang iskrin kasama si Selby sa kanyang tabi. Ang pelikula ay may kaunti pang masining na talento kaysa sa brutal na nakasulat at mahihinang na mga salita ng nobela, ngunit hindi alinman sa asukal ang nakapaloob sa mga arko ng character o kahihinatnan ng bawat pagpipilian ng mga tauhan. Sa halip, nakakakuha kami ng isang mahigpit na paglalarawan ng mga maling akala at pagkawalang pag-asa na kasama ng pagkagumon. Ang sikolohikal na drama ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na Aronofsky, at para sa magandang kadahilanan. Si Gena Rowlands ay hinirang para sa isang Oscar para sa kanyang nakamamanghang pagganap, kahit na hindi lamang siya ang nakatayo sa isang pelikulang puno ng kamangha-manghang mga pagganap. Ang pelikula ay isang tiyak na dapat na makita para sa mga mahilig sa pelikula.
2 Sino ang Naka-frame na Roger Rabbit (1988)
Ang live-action / animated hybrid na unang nabuhay sa pahina sa nobelang nobelang 1981 Who Censored Roger Rabbit? ni Gary K. Wolf, kung saan ang pangalawang string comic strip character na si Roger Rabbit ay kumukuha ng pribadong investigator na si Eddie Valiant upang matuklasan kung bakit tumanggi ang kanyang mga employer sa pagbibigay sa kanya ng kanyang sariling strip.
Habang ang mga tauhan sa parehong nobela at pelikula ay may magkatulad na pangalan, ang kanilang mga katangian at ang pangkalahatang balangkas ng kuwento ay magkakaiba. Sa nobela, na nagaganap sa kasalukuyang araw (o, kasalukuyang araw 1981, na animo) ang mga cartoon character ay talagang mga comic strip character na nagsasalita ng mga lobo sa salita sa kanilang ulo. At si Roger ay napatay ng maaga, na ginagawang mas maintindihan ang pamagat ng nobela. Ito ay ganap na makatuwiran upang makita kung bakit nagpasya ang Disney na baguhin ang lahat ng iyon at gawin ang pelikula, ang una sa uri nito, medyo magiliw sa pamilya. Sa pangkalahatan, ang orihinal na materyal na mapagkukunan ay mas madidilim at mas nakatuon sa pang-adulto kaysa sa pelikula, ngunit hindi nito pipigilan ang pelikula na maging pambihira sa lahat ng mga paraan na mabibilang. Isang kamangha-mangha at dapat na makita para sa mga tao ng lahat ng edad,ipinapakita ng pelikula na ang animasyon at live na pagkilos ay maaaring mabuhay nang magkakasama kapag tapos nang tama - at may puso.
1 Die Hard (1988)
Yep, tama yan. Ang quintessential '80s action flick na naglunsad ng Bruce Willis sa teritoryong A-List ay nagmula sa panitikan. Ang pelikula ay batay sa nobela noong 1979 na Walang Last Magpakailanman ni Roderick Thorp, na talagang isang sumunod na pangyayari sa kanyang nobelang The Detective. (Ang unang nobela ay ginawang pelikula noong 1968, na pinagbidahan ni Frank Sinatra).
Kontrobersyal na obligado ang studio na mag-alok kay Sinatra ng bahagi sa pelikula, ngunit nang pumasa siya, binuo nila ang pag-aari sa isang solong proyekto. Maliban sa mga pagbabago upang alisin ang anumang mga sanggunian sa The Detective, malapit na sundin ng pelikula ang pinagmulang materyal. Sa katunayan, ang ilan sa mga tauhan, eksena at dayalogo sa pelikula ay direktang kinuha sa nobela.
Ang mga pangunahing pagkakaiba - tulad ng edad ni McClane (mas bata siya sa pelikula kaysa sa nobela) at ang mga dahilan para sa hostage na sitwasyon - ay ginawa upang hindi lamang i-update ang setting sa modernong araw ngunit upang ilayo ang pelikula mula sa hinalinhan nito. Ginawang pelikula ng pelikula si Willis na isang bonafide action star, at sinimulan ang buong 'nag-iisang bayani sa lahat ng pagkahumaling ng masamang tao na sumunod. Ang kanyang pagganap ay isa para sa mga edad, at upang makitang siya ay nakipaglaban laban kay Alan Rickman na si Hans Gruber ay ang icing lamang sa cake. Itinuturing na isang klasikong, ang Die Hard ay ang kuwento ng isang underdog na kumukuha sa mga masasamang tao at nanalo. Ngunit sino talaga ang mananalo sa madla, dahil ang pelikulang ito ay isa sa pinakamahusay na pagbagay sa book-to-film doon, kung alam o hindi ng mga tagahanga kung saan nagmula ang McClane.
-
Alin sa aming mga napili ang pinaka-sorpresa sa iyo? Ano ang ilan sa iyong mga paboritong adaptasyon? Siguraduhing ipaalam sa amin sa mga komento.