13 Karamihan sa Nakapangingilabot na mga Review ng Oscar-Winning Movies
13 Karamihan sa Nakapangingilabot na mga Review ng Oscar-Winning Movies
Anonim

Walang nakalulugod sa lahat.

Nalaman namin na kapag kami ay mga bata, ngunit marami sa atin ang hindi nais na paniwalaan ito. Kahit na alam nating mas mahusay, lumilipad tayo sa galit kapag ang mga pelikula tulad ng Jaws o Laruang Kwento 3 ay mayroong kanilang 100% na marka ng Tomatometer na "nasira" dahil may sumulat ng isang negatibong pagsusuri, sinisiraan ang aming mahalagang mga ilusyon na binibigyan ng aming mga opinyon ang bawat kritiko sa Earth ang mahalagang pagpapatunay na nararapat sa kanila. Narito ang mahirap na katotohanan: kahit na ang mga pelikula na 100% pa sa Rotten Tomato ay mga pelikula lamang na hindi pa nasira ang kanilang mga marka.

Gayundin, kapag ang mga gumagawa ng pelikula ay nanalo ng isang Oscar, isa itong impiyerno ng isang pagmamadali, at maaari silang magpanggap para sa isang gabi na ang mundo ay nagpapasaya sa kanila. Ngunit ang higit sa kanila ay mas nakakaalam. Karamihan sa kanila ay alam na para sa lahat ng nakangiting mga mukha na nakikita nila, nariyan ang mukha ng isang kritiko sa isang lugar na hindi lamang magalang na malayo, ngunit nakasimangot sa kasuklam-suklam. Sa espiritu na iyon, ipinapakita namin ang mga kontemporaryong quote sa ibaba, paalala na kahit sa oras ng pagpapalaya ng "Pinakamagandang Larawan", hindi lahat ay nagsisigawan.

13 Ang Deer Hunter (1978)

Sa digmaang (Vietnam) 20 taon ng digmaan, walang isang naitala na kaso ng roulette ng Ruso, hindi sa mga malalakas na file ng Associated Press pa rin, o sa aking karanasan. Ang gitnang talinghaga ng pelikula ay simpleng madugong kasinungalingan … Kahit na higit na preposterous kaysa sa paggamit ng Russian roulette bilang kanyang talinghaga ay ang walang kapantay na moral na paraan na si Cimino casually teleskopyo sa mga taon ng Vietnam conflict sa isang maginhawang backdrop para sa kanyang kakaibang bayani macho. Gayon din ang laundered sa kasaysayan. Ang labis na kasiyahan sa bahay, ang kapaitan ng mga naglingkod, ang pagkawasak ng isang bansa at anumang iba pang mga kadahilanan na maaaring mabawasan ang kanyang mahabang tula na tema. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)

Nagpapatuloy si Arnett upang protektahan ang demonyo ng pelikula ng mga Vietnamese, na tiyak na nagdusa sa digmaan. Alam niya ang pinag-uusapan niya. Ang maalamat na mamamahayag ng digmaang pang-paaralan ay nasa Vietnam sa loob ng 13 ng mga 20 taon, 1962 hanggang 1975. Ang pelikula ay nagsalita sa noon ay may kalat-kalat na psyche na Amerikano, at inamin ni Arnett na ito ay mahusay na drama, ngunit hindi mapapatawad ang paraan ng pagkakasama nito katotohanan. Nagsasalita kung alin …

12 Gandhi (1982)

Iminumungkahi kong ipakita na ang pelikula ay nakakaganyak na nakakaiwas sa parehong buhay at karakter ni Gandhi hanggang sa punto na ito ay walang iba pa sa isang diyos na pandaraya, at isang pandaraya ng pinaka-mabigat na uri. (Richard Grenier, Komento)

Sa gayon nagsisimula ang pinakamahabang kawali sa listahang ito, na sa kalaunan ay hinikayat ng Grenier na maging isang libro. Inilalagay niya ang maraming mga "hindi nakakagambala" na mga katotohanan, bukod sa mga ito ay hindi gaanong kahanga-hanga ni Gandhi na buhay pamilya, mga hindi pagkakasundo ng mga istoryador tungkol sa kanyang mga nagawa, at ang kanyang poot sa mga teknolohiya ng modernong mundo.

11 Ulan ng Tao (1988)

Ang pindutin ay puno ng mga account ng pananaliksik sa autism na ginawa ni Hoffman at (Barry) Levinson at ang scriptwriter ng prinsipyo, na si Ronald Bass, ngunit ano ang paggamit ng lahat ng pananaliksik na ito kung pagkatapos ay rig nila ang kuwento at itapon sa isang malaking pagkakasunod-sunod kasama si Raymond gamit ang kanyang whiz-bang memory upang makagawa ng pagpatay sa bilang Vegas na nag-aalaga sa mga problema sa pera ni Charlie? At ano ang punto ng pag-iwas sa pag-iwas kay Raymond na hawakan siya kung hahawakan siya ni Charlie habang ipinapakita sa kanya kung paano sumayaw at ang mainit na loob na kasintahan ng Italya (si Valeria Golino) ay tuturuan siya kung paano maghalik? (Ito ba ay isang bagay na malamang na tatawagin ni Raymond?) Lahat ng bagay sa pelikulang ito ay pinahiran na napaka-humanistically, sa isang paraan, mababang paraan ng mababang presyon. At ang larawan ay may bisa nito: ang mga tao ay umiiyak dito.Siyempre umiiyak sila dito - ito ay isang piraso ng basa na kitsch. (Pauline Kael, The New Yorker)

Ang impluwensya ni Kael sa pagpuna ay imposible na mag-overstate. Si Roger Ebert, Armond White, at Owen Gliebermann, lahat ng maimpluwensyang kritiko mismo, ay nagsalita sa pinaka-kumikinang na mga termino ng kung ano ang ibig niyang sabihin sa form. At madalas siyang hindi sumasang-ayon sa kanyang mga kontemporaryo, lalo na dito, kung saan nailigtas niya ang paglarawan ni Dustin Hoffman ng isang autist bilang "ang kanyang pangarap na papel, (dahil) nakakakuha siya ng lahat sa sarili … ET sa autistic drag."

10 Mga Sayaw Sa Mga Wolves (1990)

Para sa talaan, walang opisyal ng Union Army ang may depekto sa anumang tribong Indian. Sa kabilang banda, marami (Sherman, Sheridan, Custer) ang naging tanyag na mandirigma ng India. Si Kevin Costner … ay hindi lilitaw na malaman ang anuman dito. Kinuha niya ang isang nobelang isinulat ng kanyang kaibigan, si Michael Blake, tungkol sa Comanche at, pinapanatili ang buo ng kuwento at wastong mga pangalan, inilipat ito daan-daang milya sa hilaga sa isang ganap na naiibang pamilya ng lingguwistiko, na iwanan ang kanyang sarili na bukas sa hinala na kaya niya ' t sabihin sa isang Comanche mula sa isang Sioux … (Ang pelikula) ay malubhang, hindi tapat, kahit na walang sakit na anti-puti. Ang larawan nito ng Sioux, ang pinaka uhaw sa dugo ng lahat ng mga tribong Indian at walang mga pacifist o mga environmentalist, ay hindi totoo sa lahat ng paggalang. (Richard Grenier, Chicago Tribune)

Richard Grenier, ang pagkuha ng isang mas hindi popular na paninindigan kaysa sa kanyang sanaysay na anti-Gandhi. Hindi man siya umiwas sa pulitika sa kanyang mga pagsusuri, na pinahiga ang mga ito ng isang pananaw na medyo naiiba mula sa mga mataas na pag-iisip na direktor tulad ng Costner.

9 Ang Katahimikan ng mga Kordero (1991)

Ang mga tagahanga ng pelikulang ito ay may timbang na komento na pinapaliwanag nito ang madilim na bahagi ng tao. Hindi para sa akin. Ang Katahimikan ng mga Kordero ay nagpapasaya sa madilim na bahagi. Ang mga serial killer ay hindi gaanong kaakit-akit na mga psychiatrist tulad ni Dr. Lecter, na dapat katakutan, sinabi ni Foster ng kanyang boss, dahil maaari niyang ubusin ang iyong isip sa pamamagitan lamang ng pakikipag-usap sa iyo. Ang anumang 10 segundong imahe ng video ni Charles Manson ay higit na nakakatakot kaysa sa kung ano ang nangyayari dito, habang ang Lecter ay kapanayamin sa likod ng isang espesyal na binuo na pader ng kulungan ng salamin-espesyal na itinayo para sa isang pelikula, iyon ay. (Gene Siskel, Chicago Tribune)

Nag-host sina Gene Siskel at Roger Ebert ng mga pagsusuri sa point-counterpoint sa TV, pati na rin ang pagsulat ng mga ito para sa Chicago Tribune, sa loob ng 24 taon. Minsan ay napunta siya bilang Bert sa Ebert na si Ernie; prickly at mahirap na mangyaring mangyari, ngunit may dalawang beses lamang kung saan hindi siya sumasang-ayon sa Academy sa isang maramihang-Oscar-winning na larawan, ito at sa sumusunod na taon ng Unforgiven (tungkol sa kung saan nai-save niya ang kanyang piniling piniling barbs para sa TV).

8 Forrest Gump (1994)

Ang Forrest ay hindi gaanong katangian kaysa sa isang gabay sa paglilibot, at ang Zemeckis, desperado na ilipat kami, nagtatapos sa pag-iimpake ng bawat aparato ng teary na maaari niya - kamatayan, kasal, kagalakan ng pagiging magulang, AIDS, isa pang kamatayan - sa huling 20 minuto. Ito ay isang walang kahihiyan na pagpapakita, kahit na hindi higit na hindi tapat sa natitirang bahagi ng pelikula, na binabawasan ang pagkagulo ng huling ilang dekada sa isang parkeng tema ng virtual-reality: isang bersyon ng baby-boomer ng Disney's America. (Owen Gleiberman, Lingguhan ng Aliwan)

Sa kabila ng paghanga ni Glieberman para kay Pauline Kael, ang Entertainment Weekly ay hindi naging isang napaka-institusyon ng kontribusyon, mas malamang na sundin ang opinyon ng publiko kaysa sa pamunuan nito. Tulad ng pagsusuri ni Siskel sa itaas, ito ay isang halip pambihirang pagbubukod. EW kahit na uri ng humihingi ng paumanhin para sa mga ito sa kamakailang ika-25 na anibersaryo, na sinasabing "kami ay mali." Kapansin-pansin na natapos na ni Glieberman ang kanyang mahabang pakikipag-ugnay sa magazine isang taon bago, kaya ang paghingi ng tawad na ito ay uri ng pag-uunat ng isang panghalip.

7 Titanic (1997)

Ang talagang nagdadala ng luha ay ang pagpilit ni Cameron na ang pagsusulat ng ganitong klaseng pelikula ay nasa loob ng kanyang kakayahan. Hindi lamang ito ay, hindi man ito malapit … Sa halip, kung ano ang natapos ng mga tagapakinig sa matalinong salita ay isang hackneyed, ganap na hinango na kopya ng mga dating romansa sa Hollywood, isang pelikula na umuulit ng phoniness at kakulangan kahit na minimal na pagka-orihinal. Mas masahol pa kaysa sa, marami sa mga character, lalo na ang feckless tycoon na si Cal Hockley (na ginampanan ni Billy Zane) at ang pagpapanggap ni Kathy Bates ng hindi maiisip na Molly Brown, ay mga cliches ng naturang kadalisayan na nararapat na maipakita sa mga paaralan ng pelikula bilang mga halimbawa ng kung paano hindi upang magsulat para sa screen. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

Upang maging matapat, hindi ito isang kumpletong kawali: Inamin ng Turan na ang pagkawasak ng Titanic mismo ay gumagawa ng mahusay na sinehan. Ngunit sa pamamagitan ng kanyang mga ilaw, sumali si Cameron kay George Lucas, Steven Spielberg at iba pa sa mga ranggo ng mga nagawa ng filmmaker na ang mga pagsisikap na mapunta sa isang basa na tinik nang mag-set sila upang magsulat ng kanilang sariling kwento ng pag-ibig.

6 Gladiator (2000)

… maputik, malabo, at walang kabuluhan

Ang gladiator ay walang galak. Ginagamit nito ang pagkalumbay bilang kapalit ng personalidad, at naniniwala na kung ang mga character ay mapait at sapat ang moral, hindi natin mapapansin kung gaano sila mapurol. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Ebert ay may isang reputasyon para sa kasiyahan noong siya ay kabaligtaran na numero ni Gene Siskel, at nagpatuloy lamang ito sa mga taon sa hinaharap, dahil nakilala niya kahit na ang kanyang pangwakas, mga taon na sinakay ng kanser na may mahusay na kakayahang makahanap ng kagalakan sa buhay, at pag-ibig ng mga pelikula. Ngunit siya rin ang taong sumimangot sa hindi pagsang-ayon sa takip ng isang koleksyon ng mga pagsusuri na may pamagat na Iyong Pelikula.

5 Walang Bansa para sa Matandang Lalaki (2007)

Kurt: Lahat ng buildup, at pagkatapos ay may tasa ng kape si Tommy Lee Jones. Jason: Ngunit isa pang gunfight ay hindi naging isang disenteng pagtatapos, alinman! Kurt: Hindi, sana maging isang disente ang rurok. Ito ay magiging isang rurok! Jason: Iyon ay magiging tulad ng bawat ibang thriller ng krimen na nagawa. Ang orihinal ng pelikulang ito. Kurt: Kung ang "pagka-orihinal" ay nangangahulugang pagputol ng labing limang labing kaakit-akit na minuto ng isang kwento, kung gayon ay wala akong nais. (Multiplex ni Gordon McAlpin)

Kung ang mga webcomics ay may Siskel at Ebert, tiyak na sina Kurt at Jason, ang mga lead character ng isang strip na kamakailan lamang naipasok ang ikalawang dekada nito. Tulad ng maraming mga manunulat ng fiction, si McAlpin ay may posibilidad na paghiwalayin ang kanyang mga opinyon sa kanyang mga character, karaniwang inilalagay si Jason sa highbrow role at Kurt sa lowbrow … na ginagawang mas kapaki-pakinabang kapag natanggal ni Kurt ang paminsan-minsang quable zinger.

4 Ang Hurt Locker (2009)

Ang pelikulang ito ay nag-aalok ng isang katumbas na kasiyahan sa pamamagitan ng isa pang standard-isyu na psychopath, mataas sa karahasan sa bansa ng ibang tao kung saan ang pagkamatay ng isang milyong mga tao ay iniaatas sa cinematic limot. Ang hype sa paligid ng Bigelow ay maaaring siya ang unang babae na nanalo sa Oscar para sa Pinakamahusay na Direktor. Kung gaano ka-insulto na ang isang babae ay ipinagdiriwang para sa isang karaniwang marahas na all-male war film. (John Pilger, Ang Bagong Estado)

Wala nang pag-ibig si Pilger para sa kumpetisyon ng The Hurt Locker, na tinawag ang lahat ng mga nominado na "isang parada ng propaganda, stereotypes at hindi tapat na katapatan … Kailan kumilos ang mga direktor at manunulat tulad ng mga artista at hindi mga bugaw para sa isang pandaigdigang pagtingin na nakatuon upang kontrolin at pagkawasak? " Ang isa ay nag-iisip na siya at si Richard Grenier ay magkakaroon ng isang matulis na bagay o dalawa upang sabihin sa bawat isa.

3 Ang Artist (2011)

Ang ideya ng paggawa ng isang pelikula tungkol sa sinehan ng Amerika sa pagitan ng 1927 at 1933 ay tila nakakakilabot ng isang pag-asang tulad ng paggawa ng isang pelikula tungkol sa buong sinehan — sa madaling salita, ang pagkakaiba sa pagitan ng pagmamalaki ng kalawakan ng isang kalawakan at ang laki ng uniberso. Maaari mo ring gawin ang isang 100-minuto na pelikula tungkol sa Renaissance. Ang Artist ni Michel Hazanavicius ay maayos na lumalakad sa hindi malutas na dilemma na ito sa pamamagitan ng hindi papansin ang lahat na kaakit-akit at hindi malilimutan tungkol sa panahon, na tumututok sa halip na isang patchwork ng pangkalahatang kaalaman, kaya napawi ang mga hindi nakakagambalang mga katotohanan na hindi ito karapat-dapat bilang isang roman à clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)

Nagpapatuloy si Christley sa ilang detalye, na pinaghahambing ang isang mayaman at kaalamang kasaysayan ng tahimik na pelikula sa panahon ng The Artist na walang awa na condenses sa isang kwento na may iilang tunay na karakter at simpleng pagsasalaysay sa pamamagitan ng linya. Ang mga detalye ay napaka kamangha-mangha na maaaring ito ay isang bihirang negatibong pagsusuri na magiging isang kasiya-siyang basahin kahit para sa mga tagahanga ng pelikula.

2 Argo (2012)

Kapag ang mga pekeng executive executive sa Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) ay paulit-ulit na tinanong ng mga snoopy journal kung ano ang tungkol sa kanilang pelikula at kung bakit tinawag itong Argo, sa wakas ay tumugon sila sa "Ar-go f *** sa iyong sarili". Iyon ang pinakapangit at pinakapangit na makakakuha ng pelikulang ito. Saanman isang balahibo na script, underpowered characterization at rabbit-in-headlight na direksyon ni Affleck - na ang mga talento ay mas maliwanag sa hindi gaanong publisidad-freighted na mga proyekto (Gone Baby Gone, The Town) - nangangahulugang gumaganap ang pelikula tulad ng isa sa mga matindi na deadpan heist- pagtuturo flicks na screen crooks na ginamit upang ipakita ang bawat isa bago nila ninakawan ang mga bangko. (Nigel Andrews, Ang Panahon ng Pinansyal)

Alam ni Affleck ang isang bagay o dalawa tungkol sa pagkuha ng static mula sa gallery ng peanut: isaalang-alang ang Gigli o lahat ng online na kontrobersya sa "Batfleck." Ngunit si Andrews ay isa sa napakakaunting mga dissenters sa Argo, na nais ng dalawa sa mga paboritong paksa ng Oscars: makasaysayang biopic at ang kapangyarihan ng paggawa ng pelikula (kahit na phony filmmaking) mismo.

1 12 Taon Isang Alipin (2013)

Kumbinsido ako na ang mga itim na lahi ng pelikula ay nilikha para sa isang madla, liberal na tagapakinig ng pelikula upang makagawa ng puting pagkakasala at gawin silang masama sa kanilang sarili … Bilang isang itim na tao, maaari kong matapat na sabihin na ako ay naubos at nababato sa mga ganitong uri ng " dramatikong lahi "films. Maaaring kailanganin kong i-on ang aking itim na kard, dahil wala akong pakialam tungkol sa pagka-alipin. Napanood ko na ang mga Roots series sa telebisyon, na sa palagay ko ay napakahusay na nasaklaw ko ang paksa. Siyempre, naiintindihan ko ang pang-aalipin ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng sinumang itim na tao, ngunit ang pananatili sa pagka-alipin ay nakamamatay. (Orville Lloyd Douglas, sa The Guardian)

Ang pananaw ni Douglas ay, kung wala pa, isang paalala na ang lahi at ang mga opinyon na ito ay engganyo ay mas kumplikado kaysa sa madalas nating paniwalaan. Ito ay maaaring nagkakahalaga na ituro, gayunpaman, na ang Douglas ay isang itim na Canada, na nagbabahagi ng maraming mga touchstones ng kultura sa mga Amerikano ngunit medyo mas malamang na harapin ang mga tensiyon ng lahi ng isang Ferguson. (At hindi, hindi rin niya gusto si Selma.)

-

Na-miss ba natin ang anumang iba pang mga eviscerations ng mga minamahal na pelikula na nagkakahalaga basahin? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba!