Kapag ang isang franchise ng pelikula ay nakakakita ng isang pababang pagliko sa kalidad o tagumpay sa box-office, ang isang reboot ay malamang sa abot-tanaw, na maaaring magresulta sa positibo o negatibong mga kinalabasan. Sa maliwanag na bahagi, ang isang serye na may mas maraming mga kwento na nagkakahalaga ng pagsasabi na naging hadlang sa masamang mga pagsusuri o mababang kita ay maaaring makahanap ng buhay muli na may isang kapana-panabik, sariwang gawin ito. Ngunit, sa bawat mabuting pag-reboot, maraming mga masasamang tingin na tila nagmamalasakit sa pagod sa mga franchise na pagod ng mga kita (lalo na sa potensyal na para sa cinematic universes). Ang mga halimbawa ay franchise ng Maalamat na Larawan 'MonsterVerse para sa positibo at Madilim na Uniberso ng Larawan para sa negatibo. Nang ibalik ni director Gareth Edwards si Godzilla sa mga sinehan noong 2014 sa paraang inilaan niya (hindi katulad noong 1998 ng Godzilla), natuwa ang mga madla, at ang pelikula 's katanyagan inspirasyon maalamat na lumikha ng isang cinematic uniberso na batay sa paligid ng mga sikat na higanteng monsters ng sinehan.
Samantala, ang pagnanais ng Universal na muling mabuhay ang kanilang lineup ng klasikong Monsters para sa isang mapagkumpitensya na cinematic na uniberso ay nagresulta sa hindi magandang natanggap na 2017 film na The Mummy, na nagkamali sa pag-focus sa hinaharap ng franchise sa halip na ang pelikula mismo (ito ay medyo masama kapag logo ng isang potensyal na prangkisa ay nilikha para sa unang pelikula). Sa pangkalahatan, ang mga reboot ay alinman sa lubos na matagumpay o napaka-pagkabigo, at titingnan namin ang ilang mga kilalang halimbawa. Upang maging malinaw, ang isang reboot na "nasasaktan" ang prangkisa nito ay maaaring sumangguni sa mga mahihirap na box-office na bumalik, kahila-hilakbot na mga pagsusuri, isang pangkalahatang masamang hakbang sa bahagi ng mga tagagawa, o isang kumbinasyon ng tatlo, habang ang isa na "nai-save" ang franchise nito ay maging kabaligtaran lang.
Kaya, nang walang karagdagang pag-antala, narito ang 12 Mga Rebolusyon sa Pelikula na Sinasaktan ang Kanilang Mga Franchise (At 13 Na Nai-save na Kanila).
25 Nai-save: Halloween (2018)
Ang 1978 ng Halloween ay nananatiling isa sa mga pinaka-critically-acclaimed horror films kailanman, ngunit wala sa siyam na mga follow-up na ito ang naging malapit sa tagumpay nito, sa bawat isa na tumataas sa kabalintunaan at higit na lumilipas sa mga serye mula sa orihinal na pagbabago ng laro ng orihinal. Kaya, nagpasya ang direktor na si David Gordon Green na linisin ang slate na malinis at kunin pagkatapos ng mga kaganapan ng orihinal. At, sa gayon, ang serye ay muling nakakita ng papuri.
Hindi lamang nagbalik ang pelikula ng mga beterano sa franchise na sina Jamie Lee Curtis at John Carpenter, kundi isang kuwentong nagkakahalaga ng pagsasabi sa mga tagahanga bago at bago. Sa pamamagitan ng pagsasama ng matalinong kakila-kilabot, katatawanan, at maraming mga itlog ng easter, ang Halloween sa 2018 ay isang kahanga-hangang ika-40 anibersaryo ng pagdiriwang para sa mga paboritong Hugis ng lahat.
24 Masakit: Mga Genator ng Terminator
Maraming mga tagahanga ng Terminator ang nagnanais na ang prangkisa ay natapos sa T2. Sa kasamaang palad, ang mga kita sa franchise ay nagresulta sa Rise of the Machines and Salvation, na kapwa sinusubukan upang mapanatili ang tila tapos na kuwento. Pagkatapos, noong 2015, isang ibang diskarte ang tinangka: muling pagsasaayos ng buong kuwento.
Kasunod ng orihinal na paglalakbay ni Kyle Reese noong 1984, nagulat si Reese nang makita si Sarah Connor na pinoprotektahan ng isang may edad na T-800 (nilalaro muli ni Arnold Schwarzenegger), na iniwan ang mga ito ng isang kahaliling timeline at ang tagapakinig na may isang balangkas na walang kabuluhan na kinasasangkutan ng isang Terminator na si John Connor at ang pag-setup para sa isang trilogy na hindi inilaan. Sa kabutihang palad, ang direktor na si James Cameron ay bumalik bilang isang tagagawa para sa susunod na pag-install, na hindi papansin ang lahat ng nakaraang T2.
23 Nai-save: Spider-Man: Homecoming
Matapos ang pangalawang pagtatangka ng Sony sa isang franchise ng Spider-Man ay nabigo pagkatapos ng dalawang pelikula, ang tanging paraan upang matiyak na ang kanilang ikatlong oras ay naging isang anting-anting ay upang dalhin ang bahay ni Spidey kay Marvel. Kasunod ng kanyang pinuri na debut sa MCU sa Captain America: Civil War, sinimulan ng Tom Holland's Spider-Man ang kanyang sariling serye ng pelikula na may critically-acclaimed na Spider-Man ng 2017: Homecoming. Bukod sa Holland na nagpapatuloy sa kanyang nanalong taludtod bilang isang mas bata sa web-head, ang pelikula ay nagtampok din ng mahusay na mga pagtatanghal mula kay Michael Keaton bilang Vulture (isa sa mga pinakahusay na villain ng MCU hanggang ngayon) at Robert Downey Jr. bilang isang mentor na si Tony Stark.
Habang ang kasalukuyang "on leave" ni Spidey (salamat sa Avengers: Infinity War), babalik siya sa aksyon sa susunod na taon kasama ang Far From Home.
22 Masakit: Power Rangers (2017)
Batay sa matagal na serye ng superhero ng Hapon na Super Sentai, napatunayan ng sikat na Power Rangers ang popular sa mga bata mula pa noong 1993. At, na may isang premise na nakasentro sa isang grupo ng mga kabataan na nagbago sa mga costume na superhero at labanan ang mga monsters, hindi mahirap makita kung bakit.
Gayunpaman, ang prangkisa ay karaniwang mas malakas sa TV. Kunin ang 2017 reboot halimbawa, na sinubukan masyadong mahirap na nakatuon sa mga matatandang tagahanga na may mga nostalgia at mas madidilim na mga tema nang hindi rin ipinagbili ang sarili sa mga nakababatang madla ng henerasyong ito. Bilang isang resulta, ang film tanked sa box office. Nakakagulat na, pagkatapos ng kamakailang pagkuha ni Hasbro ng tatak ng Power Rangers mula sa tagalikha na si Haim Saban, inihayag ang isang follow-up. Mukhang magiging "oras" ng morphin 'muli muli sa lalong madaling panahon.
21 Nai-save: Kagandahan at hayop (2017)
Ang mga alaala ng mga klasiko ay hindi palaging gumagana, na maraming pinupuna para sa pagsubok na ayusin ang perpekto. Gayunpaman, habang ang kamakailan-lamang na live-action remakes ng Disney ay nagkaroon ng pagtaas, ang mga tagapakinig ay nagmamadali sa mga sinehan upang makita ang muling pagsasaayos ng 1991 Pinakamagandang Larawan-hinirang na obra maestra ng Kagandahan at ang Hayop.
Bagaman hindi bilang na-acclaim bilang animated na katapat nito, ang pelikula ay pangkalahatang sambahin ng mga kritiko at tagapakinig para sa halaga ng produksiyon at pagtatanghal nito. Ang all-star cast (kasama na sina Emma Watson, Ian McKellan, at Emma Thompson) ay tumamis-tamis lamang sa pakikitungo, na tinutulungan ang pelikula na kumita ng higit sa $ 1 bilyon at naging pangalawang larawan ng pinakamataas na grossing ng 2017. Sa madaling salita, maaaring isaalang-alang ng mga tagahanga ng orihinal na isa sa higit sa 1997 na The Enchanted Christmas.
20 Masakit: Ang Mummy (2017)
Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, pinangungunahan ng Universal Pictures ang malaking screen sa kanilang klasikong koleksyon ng mga nakakatakot na monsters. Gayunpaman, ang kanilang tagumpay ay hindi nagmula sa advertising ng isang ibinahaging uniberso, ngunit sa halip ay ginagamit ang kanilang mga iconic na character.
Sa kaso ng Universal's kasalukuyang-in-limbo na Madilim na Uniberso, ang isang potensyal na serye ay pinahaba ang mga throats ng moviego bago pa maitatag ang mga bagong iconic character. Upang gawing mas masahol pa ang mga bagay, wala sa mga character sa The Mummy ang napatunayan na iconic, at kahit na ang kapangyarihan ng bituin ng Tom Cruise at Russell Crowe ay maaaring makatipid ito.
19 Nai-save: Planet ng Mga Apes (2011-17)
Kasunod ng mahihirap na "reimagining" ng Tim Burton ng 1968 na klasikong (higit pa sa bandang huli), maraming mga tagahanga ng Planet ng Apes ang maaaring inisip na ang franchise ay hindi na mabawi ang dating kaluwalhatian nito. Gayunpaman, ang parehong mga kritiko at tagapakinig ay nakagulat nang ang Rise of the Planet of the Apes noong 2011 ay nagpatunay ng isang tagumpay (pati na rin ang katotohanan na ang CGI ay maaaring gumawa ng mas nakakumbinsi na apes kaysa sa makeup).
Ang dalawang follow-up na ito (masterfully directed by Matt Reeves) karagdagang cemented ang tagumpay ng franchise, bawat isa ay ipinagmamalaki ang kritikal na acclaim at isang kamangha-manghang pagganap mula sa icon na pag-capture-capture na si Andy Serkis bilang Caesar. Habang tinatalakay ang isang pang-apat na pag-install, magiging mahirap na itaas ang kwento na itinatag ng hindi malilimutang trilogy na ito.
18 Masakit: Godzilla (1998)
Nang mailabas ng US ang isang na-edit na bersyon ng Gojira noong 1954 makalipas ang dalawang taon sa ilalim ng pangalang Godzilla, King of the Monsters !, ang kanlurang mundo ay ipinakilala kay Godzilla. Gayunpaman, halos matiyak ng direktor na si Roland Emmerich sa minamahal na karakter ng isang masamang reputasyon sa labas ng Japan.
Inilabas noong 1998, si Godzilla ay na-set up para sa mga pagkakasunod-sunod ngunit walang iniwan na tao (lalo na ang mga tagahanga ng Godzilla) na higit pa ang nais. Sa pamamagitan ng isang Godzilla kaya't hindi napaniwala at hindi nakikilala na minarkahan ni Toho ang karakter (pinangalanang "Zilla") noong 2004 para lamang mailabas ito sa ika-50 anibersaryo ng pelikula, ang pelikula ay patuloy na nagpukaw ng galit kapag binanggit sa paligid ng mga tagahanga. Ang isang serye na serye na anim na sumunod na pangyayari ay nauna sa parehong taon, ngunit huli pa rin upang mai-save ang potensyal ng prangkisa.
17 Nai-save: Tao ng Bakal
Nang unang naibigay ni Christopher Reeve ang pulang cape noong 1978, pinaniniwalaan niya kami na si Superman (at ang isang tao ay maaaring lumipad). Mula noon, gayunpaman, hindi ganoon kadali ang Kal-El. Ang bawat isa sa mga follow-up ni Reeve ay nabawasan sa kalidad, kasama ang Superman IV: Ang Quest for Peace ay pinanghahawakan ang franchise sa loob ng 19 taon. Pagkatapos, sa kabila ng pagkakaroon ng positibong pagtanggap, siniguro ng Superman Returns na matapos ang orihinal na kwento.
Sa wakas, noong 2013, ang director ng Watchmen na si Zack Snyder ay tumulong sa Superman na tunay na bumalik sa Man of Steel. Sa kabila ng pelikula (at lahat ng mga kasunod na proyekto ni Henry Cavill bilang Superman) na tumatanggap ng halo-halong mga pagsusuri, nakatulong ito sa paglulunsad ng cinematic universe ng DC, na tinitiyak ang Superman na isang lugar sa mga sinehan para sa mga darating na taon (inaasahan namin).
16 Masakit: Biyernes ika-13 (2009)
Tulad ng iba pang kakila-kilabot na serye, ang Biyernes ang ika-13 ay hindi kailanman naging hit sa mga kritiko, at pinamamahalaang lamang na manatiling may kaugnayan sa halos apat na dekada na may suporta ng fanbase at ang katanyagan ng Jason Voorhees. Gayunpaman, ang Platinum Dunes (responsable para sa isang listahan ng mga nabigo na horror reboots) ay hindi maaaring makakuha ng suporta ng tagahanga sa pag-reboot ng 2009.
Kahit na ang ilang mga natatanging pagbabago ay ginawa sa kwento, kasama na ang pagsisiwalat kung paano nagawa ni Jason ang kanyang lakad sa paligid ng Camp Crystal Lake nang napakabilis, ang pelikula ay nadama tulad ng isang muling pagsasaayos ng mga nakaraang pelikula. Kahit na sa pangalawang pinakamataas na kita sa prangkisa, Biyernes ang ika-13 ay hindi pa nakakakita ng isang sumunod na greenlit halos 10 taon pagkatapos ng paglabas nito.
15 Nai-save: Godzilla (2014)
Kasunod ng 2004's Godzilla: Huling Wars, Toho ay nagpahinga mula sa prangkisa (bumalik sa 2016 kasama ang hit reboot, Shin Godzilla). Sa panahong ito, nagpasya ang Mga Larawan ng maalamat na subukan ang kamay nito sa isang pag-adapt ng Amerikano. Huminga ang mga tagahanga hanggang sa 2014 at ang mga resulta ay … masarap.
Sa kabila ng kwentong nakatuon sa tao na nag-iwan ng kaunting oras upang lumiwanag ang halimaw, ang pelikula ay may kamangha-manghang mga epekto at ginamit ang oras na mayroon ito kay Godzilla upang mabigyan ang mga tagahanga ng kanilang nais. Ang paglabas ng higit sa $ 500 milyon, inilunsad ng Godzilla ang MonsterVerse ng Legendary at iniwan ang mga tagahanga na mas gusto. At, kung alam natin ang tungkol sa inaasahang pag-follow-up ng 2019, si Godzilla: Hari ng Monsters, ay nagpapatunay ng anuman, ito ay ang mga tagahanga ay nag-iimbak para sa isang buong higit pa.
14 Masakit: Dracula Untold
Ang Bela Lugosi, Christopher Lee, at Gary Oldman ay ilan lamang sa mga aktor upang maglagay ng kanilang sariling natatanging pag-ikot sa horror icon na Count Dracula. Kasunod ng kamakailang tagumpay sa Fast & Furious 6 at The Hobbit trilogy, nag-sign in ang aktor ng Welsh na si Luke Evans upang mailarawan ang katotohanang tunay na buhay ni Dracula, si Vlad the Impaler, sa isang binagong kuwento ng pinagmulan kung saan nakakuha ng Count ang kanyang supernatural na kapangyarihan sa harap ng digmaan.
Gayunpaman, sa kabila ng kagandahan ni Evans, ang pelikula ay isang banayad lamang na tagumpay sa takilya at nakatanggap ng mga negatibong pagsusuri. Mula noon, higit na binabalewala ito ng Mga Larawan ng Maalamat sa pabor ng MonsterVerse (na, sa ngayon, ay hindi napalayo nang higit pa).
13 Nai-save: Star Trek (2009)
Kapag ang isang pelikula batay sa Star Trek ay pinakawalan, ang Trekkies saanman ay lubos na kasiyahan … hanggang sa nakita nila ang pelikula (sa kabutihang palad, ang The Wrath of Khan ay bumubuo para dito). Mula noon, iba-iba ang kalidad ng mga pelikula, hanggang sa natanto ng mga Nemesis noong 2002 na oras na para sa isang overhaul.
Ipasok ang direktor na si JJ Abrams, na walang-saysay na nagpunta "kung saan walang tao na nawala" at pinagsama ang isang reboot, pagpapatuloy, at kahaliling timeline upang lumikha ng isang film na karapat-dapat sa anumang Trekkie, luma at bago. Habang ang pelikula ay mula nang nakakita ng dalawang magkatulad na matagumpay na pagkakasunod-sunod, ni hindi pa man nangunguna sa pag-akit ng Star Trek ng 2009 (marahil ang paghipo ni Quentin Tarantino ay maaaring gumawa ng trick?).
12 Masakit: Ghostbusters (2016)
Dahil ang paglabas ng hindi gaanong minamahal na 1989 ng pag-follow-up sa comedy classic Ghostbusters, ang mga tagahanga ay nagnanais ng isang ikatlong kabanata upang gumawa ng mga pagbabago para sa nauna nito. Maniwala ka man o hindi, nakuha nila ang kanilang nais. Yep, Ghostbusters: Ang Video Game ay medyo cool.
Sa pelikula, gayunpaman, ang mga tagahanga ay higit pa sa bigo kapag ang isang pag-reboot sa 2016 ay inanunsyo kasama ang isang all-new cast. Habang natapos ang pelikula sa mga positibong pagsusuri, ang malawak na kontrobersya sa Internet sa buong babaeng cast ay nakita ng mga manonood na manatili sa bahay (ang trailer nito ay nananatiling isa sa mga hindi ginusto na mga video sa YouTube), at ang pelikula ay ginanap na mas mababa kaysa sa inaasahan sa takilya.
11 Nai-save: Ang Hindi kapani-paniwala Huling
Dahil nagawa ni Marvel ang icon ng Iron Man bilang isang pandaigdigang icon kasama ang kanyang big-screen debut, na ibabalik ang Incredible Hulk sa kanyang dating kaluwalhatian ay tila isang madaling pag-gawa. Habang ang mga kritiko at tagapakinig ay nananatiling nahahati sa The Incredible Hulk, para sa isang tiyak na bagay: tiyak na mas angkop ito sa karakter kaysa sa 2003 ni Ang Lee. Ang mga tagahanga ay naiwan ng bigo sa kawalan ng pagkilos ni Hulk at mabagal na pagtakbo, na nagawa ang pag-reboot ni Marvel noong 2008 na nagkakahalaga ng limang taong paghihintay.
Kahit na iniwan ni Edward Norton ang MCU pagkatapos ng isang pelikula, patuloy na itinayo ni Hulk ang kanyang presensya sa screen sa tulong ni Mark Ruffalo, pagkamit ng pag-akit sa kanyang mga pagpapakita sa Thor: Ragnarok at mga pelikulang Avengers.
10 Masakit: Mga Pagong sa Pag-iisa na Pag-iisa ng Teenage (2014)
Ang ilang mga character ay hindi gumana nang maayos sa CGI, at, habang ang hurado ay nagpapatuloy pa rin kung posible bang gawin ang paboritong paborito ng lahat ng hustisya ng anthropomorphic na pagong sa ganitong paraan, ang dalawang entry ng Michael Bay na ginawa ay hindi gumawa para sa isang nakakahimok na argumento.
Simula noong 2014, ang Teenage Mutant Ninja Turtles ay naka-star sa isang reboot series na kagandahang-loob ng Platinum Dunes at Nickelodeon Pelikula, at ang mga tagahanga ay hindi na humanga sa mga resulta. Bukod sa pangit na disenyo ng Turtles, itinampok sa serye ang Megan Fox bilang Abril O'Neil at mga kwentong malilimutan na kulang ang kagandahan ng orihinal na serye. Habang ang 2016 na sumunod na pangyayari ay nakita bilang isang pagpapabuti sa hinalinhan nito, ang hindi magandang box-office return na siniguro ang isa pang pag-reboot.
9 Nai-save: Ang Lumipad (1986)
1958's Ang Lumipad ay nakikita bilang isang kakila-kilabot na klasikong, kahit na sinundan ito ng dalawang pagkakasunud-sunod ng mga kakulangan. Habang ang kwento ng isang siyentipiko na ang ulo ay napalitan ng isang tuwid na bahay ay tila tuwid na pasulong, ang maalamat na David Cronenberg ay nagpasya na iligtas ang prangkisa sa pamamagitan ng pagkuha nito sa isang mas bago, mas nakakainis na direksyon. Nabanggit ba natin ang kasuklam-suklam?
Sa kabutihang palad, ang muling paggawa ng Cronenberg noong 1989 ay ginamit ang gross subject subject sa pabor nito, ang nakakalibog na mga manonood kasama ang makatotohanang paglalarawan ng isang eksperimento sa agham ay nawala nang labis. Sa pamamagitan ng isang standout na pagganap mula sa nangungunang tao na si Jeff Goldblum at isang panalo sa Oscar para sa Pinakamagandang Pampaganda, ang The Fly ng Cronenberg ay nakabuo ng isang pamana sa lahat ng sarili nito (kung hindi lamang kasama ang subpar 1989 na sumunod).
8 Masakit: Ang Transporter Refueled
Ang pagpapalit kay Jason Statham sa isang franchise ng pagkilos ay tulad ng paglipat ng sorbetes na may yogurt: mabuti pa rin sa ilan, ngunit ang mga legion ay malayo sa pagiging parehong bagay. Ganito ang kaso nang ang franchise ng Transporter ay na-reboot noong 2015, kasama ang kontrabida sa Deadpool na si Ed Skrein na pumalit sa papel na ginagampanan ng mersenaryo na si Frank Martin.
Habang ang Transporter Refueled ng 2015 ay pinananatili ang katangian ng franchise ng mapanganib na pagkilos at mga stunts, ang pagpapatupad ng pelikula ay hindi lamang tumayo kung ihahambing sa Stilam's trilogy. Sa madaling salita, ang Refueled ay dapat magkaroon ng mas maraming gas sa tangke nito.
7 Nai-save: King Kong (2005)
Tulad ng kapwa titan na si Godzilla, si King Kong ay nagkaroon ng maraming mga live-action iterations, na may ilan na pinangalanan bilang mga klasiko at iba pa na nakikita bilang mga duds. Ngunit, sa lahat ng ito, si Kong ay nanatiling isang icon ng sinehan, nakakakuha ng pagkilala sa mga madla nang higit sa 20 taon bago dumating si Godzilla sa Japan.
Nakakagulat, ang isa sa mga pinakamalaking tagahanga ng ape ay ang direktor na si Peter Jackson, na ang natatanging pagbagay sa kwento ni Kong ay hindi lamang nakatulong sa pagpahid ng muling paggawa ng 1976 (at ang kasuklam-suklam nito ng isang sumunod na pangyayari) mula sa mga kaisipan ng mga tagahanga, ngunit nagdala din ng isang retelling ng klasikong kuwento sa isang bagong henerasyon. Sa pamamagitan ng lakas ng bituin ng Naomi Watts, Adrien Brody, at Andy Serkis (na tumulong na buhayin ang makatotohanang CGI-Kong), si King Kong ay naging isa sa pinakamalaking pinakamalaking hit.
6 Masakit: Conan ang Barbarian (2011)
Tila natagpuan ni Jason Momoa ang kanyang papel sa bituin bilang Aquaman sa cinematic universe ng DC. Marahil ang tagumpay na ito ay makakatulong sa mga tagahanga na makalimutan ang pagtatangka ni Momoa noong 2011 na muling mabuhay ang may-akda na si Robert E. Howard na minamahal na mandirigma, si Conan na Barbarian.
Ang popularized sa malaking screen ni Arnold Schwarzenegger noong dekada '80, ang madugong pakikipagsapalaran ni Conan sa isang mundo na may mga mahika at monsters ay tila isang mahusay na akma para sa Momoa (na kasalukuyang naka-sign bilang Khal Drogo sa katulad na temang Laro ng mga Thrones). Gayunpaman, hindi lamang ang mahina na script at labis na labis na labis na epekto sa mga 3D epekto na nagresulta sa masamang pagsusuri, ngunit ang pelikula ay nabigo na ibalik ang badyet nito, na tinitiyak na maghihintay ang hinaharap na pakikipagsapalaran ni Conan.
5 Nai-save: Kapitan America (2011-16)
Marami ang marahil ay walang kamalayan sa debut ng pelikula ng Captain America bago ang MCU, at may mabuting dahilan: hindi ito mahusay. Na-rate bilang isa sa mga pinakapangit na superhero films ng Rotten Tomatoes, ang Captain America noong 1990 ay karamihan ay naalala para sa kung paano tumingin ang ulok na si Matt Salinger sa sangkap ng Cap.
Sa kabutihang palad, makikita ng mga tagahanga ang kanilang minamahal na Kapitan na ginawa nang tama sa MCU, na nagsisimula sa kapitan ng America America: Ang Unang Avenger. Ang pagtrato sa mapagkukunan ng mapagkukunan nang may pag-aalaga at pagtubos sa karera ng superhero ng Chris Evans matapos ang kanyang hindi katangi-tanging pagtakbo bilang Human Torch, ang pelikula ay naghanda ng daan para sa dalawang higit na mahusay na mga pagkakasunod-sunod. Sana, si Evans ay dumikit nang medyo mas mahaba, dahil ang mga tagahanga ay hindi pa handa na makita siyang pupunta pa.
4 Masakit: Ang Pink Panther (2006-09)
Nakakatawa ang komedyante / aktor na si Steve Martin, ngunit ang kanyang papel bilang bumbling Inspector na si Jacques Clouseau sa dalawang Pink Panther reboot films … hindi ganon.
Pinatugtog nang mahusay sa pamamagitan ng Peter Sellers sa pamamagitan ng '60s at' 70s, ang papel na nanalo ng Golden Globe ng Clouseau ay hindi isang madaling gawin, ngunit ang komedikong talento ni Martin ay maaaring magdala ng bahay ng isang nakakatawang hit, di ba? Maling. Sa mga hindi biro na joke at isang pekeng accent na mas nakakainis kaysa sa matalino, ang serye ng Pink Panther ng Martin ay nagdala ng mga moviegoer ng isa sa pinakamasamang pagbagay ng isang minamahal na character na inilagay sa screen. Marahil ang pagdidikit sa mga cartoon ay ang pinakamahusay na paraan upang pumunta para sa ngayon.
3 Nai-save: Casino Royale (2006)
Sa kabila ng tagumpay ng box-office ng Die Another Day ng 2002, matalino ang Eon Productions sa pag-reboot sa serye ng James Bond noong 2006. Habang ang ika-apat at pangwakas na paglabas ni Pierce Brosnan ay hindi ang pinakamasama na pelikula ng Bond, ang nakakatawa na mga espesyal na epekto at labis na labis na paglalagay ng produkto ay nabigo matagal nang mga tagahanga.
Ang paghahagis ni Daniel Craig bilang susunod na Bond ay gumuhit ng kontrobersya sa una, ngunit kakainin ng mga kritiko ang kanilang mga salita sa paglabas ng Casino Royale, na hindi lamang ipinangako sa isang madidilim, mas kapana-panabik na hinaharap para sa prangkisa, ngunit ipinakilala din ang mundo sa kumplikadong Craig na makuha ang paboritong lihim ng lahat. ahente. Sa kabila ng paparating na ika-limang set ng pelikula ng Craig bilang kanyang huling, ang mga tagahanga ay may maraming magagandang sandali upang tumingin muli, salamat kay Craig.
2 Masakit: Planet ng Mga Apes (2001)
Tandaan kung ano ang sinabi namin nang mas maaga tungkol sa mga panganib ng pag-remake ng isang klasikong? Buweno, kung si Tim Burton ay nakinig sa payo na ito, kilala niya na muling gawin ang Planet of the Apes sa halip na ibigay sa amin ang kakila-kilabot na 2001 reimagining.
Sa kabila ng pag-starring ni Mark Wahlberg at nagtatampok ng ilang mga pambihirang pampaganda, ang mga marahas na pagbabago ng pelikula sa orihinal (ano ang nangyari sa halik ng tao-ape?), Pati na rin ang isa sa mga pinaka nakakahati na pagtatapos sa kasaysayan ng pelikula, na nagresulta sa halo-halong mga pagsusuri at isang masamang reputasyon sa mga tagahanga. Ngunit, hey, hindi bababa sa nakita namin si Charlton Heston bilang Dr Zaius, di ba?
1 Nai-save: Ang Madilim na Knight Trilogy (2005-12)
Kasunod ng kakila-kilabot na 1997 film na Batman at Robin, isang malayong sigaw mula sa madilim na obra maestra ng Tim Burton walong taon na ang nakaraan, nagpupumiglas ng DC na malaman kung paano ibabalik ang Dark Knight sa kanyang dating cinematic na kaluwalhatian. Pagkatapos, kinuha ng kasalukuyang director na si Christopher Nolan ang bato at ang natitira ay kasaysayan.
Batman Nagsisimula debuted noong 2005 sa mga positibong pagsusuri, na may maraming papuri sa makatotohanang paglalarawan nito ni Batman. Pagkalipas ng tatlong taon, ang follow-up ng The Dark Knight ay nagtakda ng isang bagong pamantayan para sa superhero genre bilang isang buo. Habang ang Madilim na Knight Rises ay maaaring makita ng ilan bilang isang hakbang na pababa, dinala nito ang kwento sa isang kamangha-manghang malapit at pinatibay ang trilogy bilang isa sa pinakadakila.
-
Aling pag-reboot ang pinaka-nasiyahan ka? Ipaalam sa amin sa mga komento!