Kahit na ang mga animated na tampok na pelikula ng Disney ay isang permanenteng kabit ng buhay ng mga tao sa loob ng mga dekada, ang karamihan sa output ng studio ay nakalimutan o hindi pinansin. Mula sa mga pinakaunang araw, ang tagapagtatag ng kumpanya, ginamit ni Walt Disney ang daluyan ng animation upang makagawa, kung ano ang itinuturing niyang malubhang artistikong gawain.
Ngunit ang mga tanyag na panlasa at kita ay madalas na higit sa pagkamalikhain, at ang Disney ay palaging nagpupumilit upang makahanap ng balanse sa pagitan ng paghabol sa pagiging makabago at pagpapalakas sa ilalim nito. Ang mga pelikula sa listahang ito, sa isang kadahilanan o iba pa, ay nabigo na kumonekta sa mga madla sa oras ng pagpapalaya, ngunit ang ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa na ginawa ng studio. Ang ilang mga flawed, lahat ng kaakit-akit, sa ibaba ay ang pinaka-underrated Disney Animated Features na karapat-dapat sa isa pang hitsura.
10 Ang Tatlong Caballeros (1944)
Kahit na ito ay nagdurusa mula sa lahat ng parehong mga isyu na sumasakit sa natitirang mga pelikula sa "pakete" ng Disney, ang The Three Caballeros ay isang kasiya-siya na kakatwa sa kanon ng studio.Ang isang follow-up sa katulad ngunit mas mahihinang Saludos Amigos (1942), ang ikapitong animasyon ng Disney tampok, at ang unang kailanman upang isama ang mga live na character na aksyon at iginuhit na animasyon, ang pelikula ay binubuo ng isang serye ng mga maluwag na nauugnay na mga vignette na may isang aparato sa pag-frame na nakikita ang pagbubukas ng kaarawan ng kaarawan ni Donald Duck mula sa kanyang mga kaibigan. Kasama ni Saludos Amigos 'José Si Carioca at isang bagong kaibigan na may feathered na si Panchito Pistoles, si Donald ay nagpunta sa isang paglilibot sa kulturang Latin sa Amerika bilang isang mabuting kilos sa kontinente bilang isang kaalyadong Amerikano sa panahon ng digmaan.
Kahit na ang mga bahagi nito ay karapat-dapat sa paghalik, pangkalahatang ito ay isang buhay na buhay, nakakaaliw, at paminsan-minsan surreal teknikal na palabas at love-letter sa isang rehiyon ng mundo na ipinakilala ng The Three Caballeros ang isang buong henerasyon ng mga Amerikano na, tulad ng ebidensya ng madilim na pagsakay sa Ang Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour na Pinagsasama ng Tatlong Caballeros) ay patuloy na katanyagan.
9 Ang Sword Sa The Stone (1963)
AfterSleeping Beauty praktikal na nabagsak ang studio, gumawa ng Disney ang isang transisyon sa paggamit ng Xerox photography upang ma-animate nang mas mura, mabilis at mahusay. Kahit na ang unang tampok na naisagawa sa istilo na ito - Isang Daang Daan at Isang Dalmatian - ay itinuturing na isang klasikong, marami sa mga pelikulang sumunod ay hindi pinapahalagahan o nakalimutan. Kaso sa puntong: 1963's The Sword in the Stone, isang maliit na sukat kahit na ang kaakit-akit na paggamot ng alamat ng Haring Arthur.
Episodic at medyo manipis, ang pelikula ay gayunpaman isang nostalhik na kayamanan para sa hindi mabilang na mga tagahanga ng Disney na sumasamba sa mga kanais-nais na character, kasama sina Merlin, Wart, Archimedes the Owl at Madame Mim, ang lila-buhok na "pangit na lumang kilabutan" na nag-duels Merlin sa isa sa Disney's pinaka-masayang-maingay na mga pagkakasunud-sunod na haka-haka. Isang mabaliw at freewheeling fantasy romp, Ang Sword In The Stone ay mas maliit sa Disney, upang matiyak, ngunit ito ay ganap na nakakaakit.
8 Robin Hood (1973)
Nakalilito ang maliliit na batang babae at lalaki sa loob ng dalawang dekada bago ang Ang King King ay gumawa ng malaking pusa na nangangahulugang malaking pera, gumamit si Wolfgang Reitherman ng mga hayop na anthropomorphized upang muling ibalik ang alamat ng Robin Hood sa isa sa pinakamahusay na minamahal ng mga napapansin na tampok sa Disney. Minstrel naka manok si Alan-a-Dale ay nagsasalaysay ng kwento kung saan ang isang literal na foxy na si Robin ay nakakakuha ng lahat ng mga pagkakamali sa kanyang banda ng mga kalalakihan na masayang lalaki … er … fauna.
Sa isang tunay na kasiya-siyang cast ng character (kabilang ang dalawang oras na nagwagi sa Award ng Award ng Award na si Peter Ustinov bilang isang masungit na kontrabida na si Prinsipe John) at isang natatanging nakatago at nakatutuwang puntos, si Robin Hood ay isang panalo na trifle na ginawa para sa isang Linggo ng hapon.
7 Ang Mahusay na tiktik ng Mouse (1986)
Ang popular na ito ay naniniwala na ang Disney Renaissance ay nagsimula nang masigasig sa The Little Mermaid, ngunit para sa mga obsessives, ang alon na iyon ay nag-crested ng isang pelikula nang mas maaga sa The Great Mouse Detective. Ang pagkuha ng inspirasyon mula sa mga kwentong Sherlock Holmes ni Arthur Conan Doyle at batay sa isang serye ng libro ng mga bata, sina John Musker at Ron Clements (panghuli tagalikha ng Mermaid, Aladdin, at iba pa) ay gumawa ng isang kakaiba at nakaka-engganyong drama na naka-save sa studio mula sa pananalapi sa pananalapi pagkatapos ng kapahamakan na ay ang Black Cauldron.
Kapansin-pansin din sa unang paggamit ng CGI sa isang tampok na animated film (sa panahon ng climactic na Big Ben na pagkakasunod-sunod) at isang villainously charismatic late-career performance ni Vincent Presyo, Ang Mahusay na Mice Detective ay isang madilim na kulto na klasiko na napakahalaga sa pagtatakda ng yugto para sa renaissance na darating.
6 Ang Mga Tagaligtas sa ilalim ng (1990)
Mabilis! Ano ang pinakaunang pagkakasunod-sunod sa isang animated na tampok na Disney? Maaari kang mabigla na malaman na ang sagot ay The Rescuers Down Under, isang follow-up ng 1977 film (mismo na napapaliit) tungkol sa dalawang miyembro ng Rescue Aid Society - isang pangkat ng mga daga na ginagawang kanilang misyon upang matulungan ang mga dumukot sa paligid ang mundo. Kahit na medyo hindi maliwanag sa lahat ngunit ang pinaka nakatuong mga tagahanga ng Disney, The Rescuers ay isang tagumpay sa box-office sa oras na iyon, at ang mas mahusay na huli-sa-kailanman-follow-up ay tungkol lamang sa pagkakasunod-sunod sa buong kanon ng studio tulad ng mabuti, kung hindi mas mahusay, kaysa sa progenitor nito.
Muli na nagpapalabas kay Eva Gabor (sa kanyang huling pagganap) at si Bob Newhart bilang mga ahente na sina Bernard at Bianca sa isang misyon sa Australia upang iligtas ang isang batang lalaki mula sa isang villainous poacher (na nilalaro ng di-maihahalagang George C. Scott), ang The Rescuers Down Under ay isang malibog na animasyon at hindi makahinga aksyon pakikipagsapalaran na may isang lubos na pinapahalagahan mensahe conservationist na nananatiling may kaugnayan sa araw na ito.
5 Ang Hunchback ng Notre Dame (1996)
Ang isang pelikula ay naglabas ng smack dab sa gitna ng muling pagsasama ng Disney, ang pagbagay ni Gary Truesdale at Kirk Wise ng nobelang Gothic ng Pranses na Hugo ay nananatiling isang kakaibang akma para sa studio, isang opinyon na ibinahagi ng mga sangkawan ng mga bata at kakila-kilabot na mga magulang na alinman ay hindi kailanman nakita o iwasan ito tulad ng salot matapos mai-scarred ito sa teatro. Bagaman mayroong tiyak na mga maling pagkakamali dito (ang mga gargoyle ay magpakailanman ay tatahakin) Nagtatampok ang Hunchback ang ilan sa mga pinakamagandang musika na nilikha ni Alan Menken, na walang malabo na papuri sa mga klasiko tulad ng "Bahagi ng Iyong Mundo" at "Tale Bilang Old As Time" sa kanyang repertoire.
Ang kaakit-akit na pag-aayos ay perpektong naaangkop sa mga nakakagulat na visual ng medyebal na Paris, ang malalakas na katedral ng pamagat, at si Quasimodo mismo, isang karakter na ang kaluluwa ay ipinahayag sa hindi kapani-paniwalang "Out Doon" upang maging dalisay at may pag-asa habang ang kanyang visage ay baluktot. Ang mas madidilim na tono ng piraso ay hindi kailanman umupo nang maayos sa ilang mga manonood, ngunit ang Hunchback ng Notre Dame ay isa sa mga visual at musikal na tagumpay ng output ng Disney noong 90s, isang malakas na polemik laban sa pag-iingat, at isang mainit na pagyakap sa kahit sino na kailanman nadama tulad ng isang outcast.
4 Atlantis: Ang Nawala na Imperyo (2001)
Ang una at malamang na huling pelikula ng Disney ng uri nito, ang pagkilos / pakikipagsapalaran na ito ng Jules Verne ay dumating sa dulo ng Renaissance at nanatili sa dustbin mula pa sa kabila ng mapanlikha na pagbuo ng mundo, natatanging istilo, at nakapangingilabot na pakiramdam ng kasiyahan. Sa kabila ng natatanging animation nito na kumuha ng inspirasyon mula sa artist ng komiks na si Mike Mignola, ang pelikula ay naging isang kaswal na oras kung kailan ang interes ng madla ay lumilipat sa malayo mula sa iginuhit na kamay patungo sa haba ng tampok na CGI.
Hindi lamang iyon, ngunit ang saklaw ng pelikula ay kailangang mai-scale, dahil ang proyekto ay itinuturing na masyadong mahal at mapaghangad para sa studio. Ito ay humantong sa isang katamtaman na box-office na nagresulta sa isang pagkansela ng parehong isang serye sa telebisyon at atraksyon batay sa pelikula sa Disneyland. Kahit na ang mga tagapakinig ay walang saysay sa oras ng pagpapakawala, ang Atlantis ay naging isang paboritong kulto na karapat-dapat na muling pagbisita para sa sinumang naghahanap ng isang bagay na medyo malayo sa daanan mula sa studio.
3 Lilo at Stitch (2002)
Ang isang kakaibang pelikulang pato na sumasalamin sa kakaibang duck titular duo, ang Lilo at Stitch ay isa sa pinaka-nagdadalamhati, naghari-in, at sa huli, ay umaasang gumagana. Ang kwento tungkol sa isang batang babae na nanganganib mula sa pag-alis mula sa pangangalaga sa kanyang kapatid na pang-adulto sa pamamagitan ng Pag-aalaga ng Bata ng Proteksyon sa magagandang Hawaii na naging matalik na kaibigan sa isang dayuhan ay ang huling mahusay na pelikula sa studio na ginawa bago matapos ang muling pagsilang nito, ngunit nawala ito sa shuffle para sa timpla nito ng malambot na sci-fi at drama ng pamilya.
Huwag hayaan kang lokohin ka ng Stitch saturation, ang maliit na bugger ay isang mahalagang aparato para sa pagiging mahina sa napakagandang isinalin nitong kwento tungkol sa mga napiling pamilya at mga bono ng pagkakapatid.
2 Ang Prinsesa At Ang Palaka (2009)
Sa ngayon, ang The Princess And The Frog ay nananatiling huling buo ng orihinal na Disney, ayon sa tradisyonal na kamay na iginuhit na pelikula. Kahit na ang babaeng nangunguna (Tiana, ang una at nag-iisang African-American Princess sa Disney canon) at kasiya-siyang makinis na kontrabida, si Dr Facilier ay naging maligayang pag-fixtures sa mga parke ng Disney, makatarungan na sabihin na ang pelikula na spawned sa kanila ay bihirang makahanap ng sarili sa karamihan listahan ng mga tagahanga "paboritong".
Ito ay isang kahihiyan, habang ang mga direktor na sina Ron Clements at John Musker ay nagbigay ng kanilang matagumpay na pagbabalik sa studio at lumikha ng isang pasulong na pag-iisip na pag-iisip na puno ng mga iconic na character at kanta. Kahit na ang pelikula ay naging isang tubo at hinirang para sa tatlong Academy Awards (nawala ang "Pinakamahusay na Larawan ng Larawan" sa Pixar's Up) nang labis na sumakay dito, at hindi lamang ito sapat upang mapanatili ang animasyon ng Disney sa pamamagitan ng kamay. Ang kusang-loob ay darating sa susunod na taon, na maghahatid sa kabuuang paglipat ng studio sa mga tampok na naka-anim sa computer, ngunit ang The Princess And The Frog ay nananatiling isang angkop na swansong sa isang panahon ng paggawa ng pelikula sa Disney na malamang na hindi na natin makikita pa.
1 Moana (2016)
Ang isang 643 milyong dolyar sa buong daigdig na gross at nominasyon ng Oscar ay walang kinalaman, ngunit ang Moana (isang dapat na naging instant na klasikong mula sa Musker at Clement) ay higit sa lahat ay umiiral sa anino ng mas malaking pagpapalaya sa taong iyon, ang Zootopia. Ang isang moderno at sensitibo sa pag-update ng formula ng prinsesa ng Disney na may hindi inaasahang at sariwang mukha na kanta ni Broadway hitmaker na si Lin-Manuel Miranda, ang Moana ay dahan-dahang nakakuha ng lupa bilang isa sa mga pinakamayamang pelikula na ginawa ng studio.
Ang komentaryo sa lipunan ng Zootopia ay palaging mananatiling mahalaga, ngunit ang Moana ay napuno ng tulad ng kinakailangang unibersal at walang kamatayan na pagmemensahe tungkol sa dinamikong pamilya, ang kapangyarihan ng indibidwal, at pagtatanong ng tradisyon para sa ikapaganda ng sarili at iba pa. Ilipat sa Frozen, ito ay maaaring maging ang pinaka-taos-puso, kagila-gilalas, napakaraming napakarilag na pelikula sa buong kanon ng Disney.