Ang Joshua Peele's Get Out ay nagbagsak ng parehong isip at inaasahan kapag naabot nito ang mga sinehan sa 2017: pagmamarka ng kapwa isang pinakamahusay na orihinal na screenshot ng Oscar at nagdala ng isang maligayang pagdating ng mata sa isang genre na may kasaysayan ng mga tao na may kulay na pabor sa mga puting naratibo. Dinala ng batang direktor ang "Black Horror" sa bagong katanyagan, ngunit bilang pinatunayan ng kamakailan na dokumentaryo ni Shudder na Horror Noire , ang mga pelikulang itim at pelikula ay palaging mahalaga (kahit na hindi laging nakikita) bahagi ng nakakatakot na flick landscape. Ang malalim na balon ng cinema na ito ay nagwagi, ginalugad, o pinagsasamantalahan ang maraming tao ng kulay mula pa sa pinakaunang mga araw ng daluyan, at sa pagsusumikap ng Peom's, na Us primed upang mapunit ang box office, ngayon ay isang perpektong oras upang matuklasan muli ang mga highs at lows ng sinehan ng American American Horror na nauna.
10 Gabi Ng Buhay na Patay
Sa direksyon ng huli, ang mahusay na George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) ay isang landmark film para sa parehong pag-unlad ng independyenteng sinehan at positibong paglarawan ng POC sa pelikula. Ginawa ni Romero kung ano ang hindi maiisip na noon, na pinatalsik si Duane Jones bilang kanyang kabayanihan na pangunahan - ang pagtaas ng kung ano ang maaaring maging isang shock-of-the-mill shocker sa isang nakapang-akit na komentaryo sa kultura sa nagugulo na mga 1960. Kahit na inis ni Jones ang kanyang kaugnayan sa pelikula hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1988, ang kanyang iconic na turn bilang isang take-charge na bawat taong tumatawag sa mga shot para sa isang pangunahing grupo ng mga nakaligtas na Caucasian ay isang sandali ng tubig para sa cinematic na representasyon sa panahon ng Civil Rights.
9 Blacula
Ang pag-update ni William Crain noong 1972 ng mitolohiya ng Dracula ay nagbagsak ng problemang "blaxploitation" na label sa mga nakaraang taon at lumitaw bilang isang bagay na isang napakahalagang klasiko. Kahit na ang mga uri ng pelikula na ito ay pangunahing naglalayong sa mga bulsa ng mga madilim na madla ng lunsod, ang kanilang labis na pag-asa sa stereotype ay mula pa nang minarkahan sila bilang kinakailangan bagaman ang mga nakakahirap na hakbang na pasulong sa representasyon. Crain, gayunpaman, bilang isa sa mga unang itim na filmmaker mula sa isang pangunahing paaralan ng pelikula (UCLA) upang makamit ang komersyal na tagumpay, na nilikha sa undead noong ika-18-siglo na prinsipe ng Africa na si Mamuwalde (William Marshall) isang figure ng suaveness at biyaya na hinamon ang nangingibabaw na Hollywood narrative na ang isang itim na tao ay dapat na brutal o kriminal upang gumamit ng kapangyarihan.
8 Ganja At Hess
Pinangalanang isa sa sampung pinakamahusay na mga pelikulang Amerikano ng dekada ng pagdiriwang ng film ng Cannes, ang Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) ay isang pang-eksperimentong film na nakakatakot na sumusunod sa isang antropologo, Dr. Hess (Duane Jones ng Night of The Living Dead) habang natututo siyang makayanan ang kanyang pagbabagong-anyo sa isang bampira at mag-navigate sa mga choppy na tubig ng isang namumulaklak na pag-iibigan kay Ganja (Marlene Clark), ang babae na ang namatay na asawa ay responsable para sa kanyang pagdurusa. Si Gunn, isang kalaro at direktor ng entablado, ay una nang tumatagal upang gumawa ng pelikula. Ngunit nang mapunta niya ang ideya na gumamit ng vampirism bilang isang talinghaga para sa pagkagumon, gumawa siya ng isang mapang-akit, naiisip na nakakapukaw na arthouse stunner na hindi tulad ng iba pa sa oras. Si Ganja at Hess mula nang pinagtibay sa permanenteng koleksyon ng Museum of Modern Art dahil sa kahalagahan nito.
7 Abby
Hindi lahat ng mga pelikula sa listahang ito, ay mabubuti, at ang William Girdler's Abby (1974) ay isang halimbawa ng archetypal kung paano maaaring maging ang mga myopic white director kapag co-opting black narratives.
Isang Exorcist na rip-off na pinagbibidahan ng Carol Speed bilang asawa ng pastor na nagmamay-ari ng isang espiritu ng West Africa Yoruba, ang nakalulungkot na paglalarawan ni Abby ng isang babae na nakuha sa pamamagitan ng isang walang kabuluhan na sekswal na hangal na pagnanasa ay gumaganap sa mahusay na pagod na stereotype ng itim na babae bilang isang sekswal na masasamang loob. Kung ang mga hangarin ni Girdler ay mabuti o hindi, ang pelikula ay nabigo kahit na ang libog na libangan at isang nakakaaliw na paalala tungkol sa kung gaano kahalaga para sa mga itim na gumagawa ng pelikula upang sabihin ang kanilang sariling mga kuwento.
6 Candyman
Nagmula mula sa imahinasyon ni Clive Barker, ang Candyman ng 1992 ay nagtatampok ng isang kwento tungkol sa isang estudyanteng liryo na si Lily, Virginia Lyle (Virginia Madsen) na nagsasaliksik sa isang folkloric boogeyman na sinabi na pinaghihinalaang ang mga proyektong Cabrini Green ng Chicago na muling nagbagsak ng isang puting tagapagligtas na komplikado. Kahit na mas masahol pa, kapag ang titular baleful spirit (Tony Todd) ay lumiliko ang kanyang romantikong pansin kay Helen, lalo itong nagpapalabas ng may problemang apoy dahil ang itim na lalaki na naayos sa pagsakop ng mga puting kababaihan ay isa pang luma at nakakasakit na tropeo. Gayunpaman, ang Candyman ay mahalaga sa konteksto ng oras nito, dahil sa matikas na phantasm ni Tony Todd na ang unang itim na horror icon ng kanyang uri, na sumali sa mga kagustuhan ni Freddy Krueger, Jason Voorhees, at Skinface bilang isang hindi maaaring maging tagagawa ng bewitching cinematic nightmares.
5 Mga Tale Mula sa The Hood
Ang Tales ni Rusty Cundieff mula sa Hood (1995) ay gumagamit ng format ng antolohiya na unang pinamilyar ng Dead of Night (1945) upang magkomento sa kamalayan sa lipunan at itim na pagkakakilanlan noong 90s sa pamamagitan ng isang nakakatakot na lens. Ang pelikula ay binubuo ng apat na tales na nagtatampok ng maruming mga pulis, rasist na pulitiko at mga mapang-abuso na asawa, lahat ay sinabi ng isang grinning funeral home proprietor (Clarence Williams III) sa mapanlikha na pagsasalaysay ng pelikula na mas nakakainis at mapanira kaysa sa Crypt Keeper, mismo. Espirituwal na katulad ng Kumuha , ang obra ng Cundieff ay tumatagal sa Ang Estados Unidos na mag-tungkulin para sa mga kasalanan ay patuloy itong naganap laban sa mga itim na katawan at nagpapatunay pa rin na nanonood ng halos dalawampu't limang taon.
4 Mga Tale Mula sa The Crypt: Demon Knight
Ang madalas na Spike Lee na nakikipagtulungan na Ernest Dickerson's Tales Mula sa The Crypt: Demon Knight (1995) ay isang nakakaaliw kahit na ang derivative horror comedy na nagpatunay ng rebolusyonaryo nang bigyan ito ng mga manonood kung ano ang maaaring maging una at tanging "American girl", - Jeryline (Jada Mga taon ng Pinkett bago matugunan si Will Smith), isang nagkukulang sa pagpapalaya sa trabaho na nagmamay-ari ng demonyo.
Sa oras ng pagpapakawala, sinira ni Dickerson at ng kanyang mga tagasulat ng screen ang mga inaasahan ng isang madla na maaaring, tulad ng orasan, ay inaasahan ang maagang onscreen na pagkamatay ng anumang itim na babaeng nanguna sa isang nakakatakot na pelikula. Ang Jeryline na iyon ay hindi lamang nakaligtas sa panghuling reel ngunit sa katunayan ang Demon Knight ng pamagat ay nagbibigay sa pelikula ng parehong isang intersectional feminis na pag-apila at tinutuya ang nakaukit na salaysay na pop-culture na ang mga tao na may kulay ay dapat isakripisyo ang kanilang sarili upang mabuhay ang kanilang mga puting gastos.
3 Eve's Bayou
Napili para sa pagpapanatili sa National Film Registry noong nakaraang taon, si Eve's Bayou (1997) ay isinulat, nakadirekta at binaril ng dalawang kababaihan: Kasi Lemmons at Amy Vincent. Ang talento ng babaeng nasa likuran ng camera ay sumasalamin na sa harap nito, kasama ang mga aktres na si Lynn Whitfield, Debbi Morgan, at Meagan Magandang lahat ay nagdadala ng labis na nadarama na mga pagtatanghal sa southern gothic na kwento ng mga kapatid na bono, voodoo, at madilim na mga lihim ng pamilya. Ang mga kababaihan sa pelikula ng Lemmons ay nagpapakita ng lalim at ahensya na madalas na kulang sa mainstream cinema, at kahit na ito ay daliri sa linya sa pagitan ng melodrama at sa kakila-kilabot na kakila-kilabot, si Eva's Bayou ay isang kaakit-akit, walang tigil na hiyas ng African America female filmmaking.
2 Lumabas
Imposibleng mai-overstate lamang kung ano ang isang pagkabigla sa system ng Jordan's Peorial's debutorial na naging. Ang pagsakay sa kasalukuyang "matalinong kakila-kilabot" na alon sa tagumpay ng takilya at ang paglalantad ng mga rasistang ugat ng puting liberalismo, si Peele ay hindi lamang umuusbong sa isang bagong madaling araw ng posibilidad para sa mga gumagawa ng pelikula ng POC ngunit nagbigay ng paggalang at pagbuhos ng pansin sa mga nauna sa kanya. sa kanyang pinag-aralan, labaha-matalim na satire. Ang katotohanan na talagang nakakatakot ay hindi rin nasaktan!
1 Ang Unang Linis
Ang serye ng Purge ay hindi naging partikular na banayad sa skewering ng mga halagang Amerikano, at ang ikaapat na pagpasok sa prangkisa ay walang pagbubukod. Ang Unang Purge (2018) ay isang prequel (malinaw) na nagpapakita kung paano pinamamahalaang ang partido ng Bagong Founding Fathers na sakupin ang pamahalaan at isagawa ang unang linis ng pamagat: isang 12 oras na panahon kung saan ang lahat ng krimen, kabilang ang pagpatay, ay ginawa legal. Ang malaking shocker? Ang kaganapan ay isang eksperimento na idinisenyo upang mahila ang mga populasyon ng minorya. Ang Unang Purge ay maaaring malayo mula sa isang modernong klasiko, ngunit inilalagay nito ang mga minorya na character sa pinuno ng karaniwang puting serye at ipinapakita kung paano ang madugong bacchanal ng isang tao ay isang ipinag-uutos ng pamamahala ng etniko ng ibang tao.
NEXT: 10 Pinakamahusay na Sikolohikal na Horror Movies