Ang mga pelikulang pampamilya ay karaniwang ng animated na iba't, na nangangahulugang anumang tampok na hindi live-aksyon ay may isang stigma na nakalakip dito na ito ay eksklusibo para sa karamihan ng mga kahon ng juice. Ngunit sa katotohanan, hindi iyon maaaring higit pa mula sa katotohanan. Ang Animation ay isang uri lamang ng mga gumagawa ng film form na ginagamit ng pelikula upang sabihin ang kanilang mga kwento, at bawat isang beses, ang salaysay ay isang bagay na maaaring kumonekta sa parehong mga bata at kanilang mga magulang. Ito ay talagang nangyayari nang mas madalas kaysa sa iisipin mo, at hindi lamang sa Pixar.
Dahil sa kanilang katapangan ng box office, malinaw na ang mga animated na pelikula ay hindi mawawala sa anumang oras sa lalong madaling panahon. At kung pinapanatili ng Hollywood ang kanilang mga dekada-mahabang tradisyon ng paghahatid ng mga magagandang pelikula sa pamamagitan ng daluyan na ito, walang sinumang magrereklamo. Narito ang aming listahan ng 10 Pinakamagandang Animated na Pelikula Kailanman.
Snow White at ang Pitong Dwarfs
Ang orihinal na animated na produksiyon mula sa Walt Disney Studios, binago ni Snow White ang industriya sa maraming mga paraan kaysa sa isa. Sa oras na ito, ang proyekto ay bilang rebolusyonaryo na teknolohikal na tulad ng Gravity ay para sa mga madla ngayon. Ang Disney ay nagpayunir ng isang bagong bagong paraan upang makagawa ng isang pelikula, na nagdadala sa mundo ng engkanto na buhay na may buhay na buhay na kulay at tumayo ng mga seleksyon ng musikal. Kahit na ang sangkap ay hindi hanggang sa par, si Snow White ay magiging isang paggamot pa rin upang tignan.
Ngunit sa kabutihang palad, ang pelikula ay naghatid ng isang kumpletong pakete kapag ito ay inilabas pabalik noong 1937. Pina-populate ito ng isang koleksyon ng mga di malilimutang character, ang mga manonood ay tumugon nang malakas sa kuwento nito ng isang batang prinsesa na umaasa na mai-save mula sa mga kalat ng kanyang masamang ina. Kung kailangan mo ng patunay ng resonansya ni Snow White, isaalang-alang na ang titular pitong dwarf ay ranggo pa rin sa gitna ng pinaka-mabibentang mga likha ng Disney, kahit na mayroon silang 79 na taon ng iba pang mga pagpapalabas. Parehong isang walang tiyak na oras na klasikong at isang sandigan ng tubig para sa mga pelikula, si Snow White ay naghanda ng paraan para sa animated na pagkukuwento.
Ang bangungot Bago ang Pasko
Ang pag-rebolusyon ng diskarte ng stop-motion animation, ang produksiyon ng Tim Burton na ito ay nakita bilang isang napaka-mapanlikha at teknolohikal na napakahusay na gawain na nagpaputok ng mga tao sa kanyang likhang-sining. Parehong mga bata at matatanda ay maaaring pahalagahan ang oras at pagsisikap na mailagay sa pelikula, dahil ang napakarilag na mga visual at mga disenyo ng malikhaing character na itinayo ang pelikula. Natagpuan din nito ang isang paraan upang aliwin ang mga madla sa iba't ibang mga antas, paghahalo sa mga piraso ng komedya, musika, at pagmamahalan upang likhain ang isang mahusay na bilugan na salaysay na nakakuha ng mga manonood at binigyan sila ng isang bagay na hindi pa nila nakita.
Ang mga tagahanga ng pelikula ay nagpahayag din ng sigasig para sa mga character ng pelikula, na kung saan ay din na tinatrato upang panoorin ang on-screen. Ang mga taong tulad ni Jack Skellington ay mayaman na mga indibidwal na may maraming lalim, at ang kanilang mga aksyon na trickster ay hinamon ang mga madla at kung paano nila tinitingnan ang mundo sa kanilang paligid. Sa paggalang na iyon, ang bangungot Bago ang Pasko ay gumawa para sa isang kagiliw-giliw na pelikula, kasama ang character dinamics na nagbibigay ito ng isang mapangahas na gilid na bihirang makita sa mga gawain sa pamilya. Masaya, mahiwagang, at kahit na isang maliit na nakakatakot, ito ay isang pelikula na nakakaakit sa napakaraming tao dahil mahusay ito.
Ang haring leon
Ang pagsipa sa isang bagong edad ng Disney animation, Ang Lion King ay ang proyekto ng pagbalik ng kailangan ng Mouse House at mabilis itong naging isa sa kanilang pinakatanyag na mga produktibo. Teknikal, ang pelikula ay isang napakalaking tagumpay, kasama ang mga animator na lumilikha ng malago, mayaman na mga kapaligiran na napakarilag at nakamamanghang tingnan. Kahit na ikaw ay isa sa mga nadama na ang kuwento ay may ilang mga bahid at ang pelikula ay hindi masyadong nabuhay hanggang sa napakalaking hype, kailangan mong aminin na ito ay isang visual na obra maestra na ipinakita ang pag-unlad ng klasikong cell animation.
Ngunit ang mga reklamo tungkol sa salaysay ay kakaunti at malayo sa pagitan. Marami sa naramdaman na maihahambing ito sa isang Greek trahedya, dahil ang balangkas na emosyonal na hinimok sa emosyonal na pakikitungo sa mga seryosong tema ng kamatayan at pagtubos upang bigyan ang mga character na nakakagambala sa mga arko sa kurso ng pelikula. Kasabay nito, ang The King King ay hindi nagpapalitan ng mga manonood sa comedic hijinks, pinagsasama ang parehong dramatikong pag-iwas at pagpapatawa upang lumikha ng isang bagay na nakakaaliw at nakakaakit. Dagdag pa, ang mga musikal na numero ay ilan sa mga pinakamahusay na Disney na dumating, bilang "Circle of Life" at "Hakuna Matata" ay inaawit pa rin hanggang sa araw na ito.
Kwento ng Laruan
Iwanan ito sa Disney upang baguhin muli ang laro sa larangan ng animation. Ang pakikipagtulungan sa mga henyo sa Pixar, ipinamamahagi ng Mouse House ang kauna-unahan na buong animated na computer na film, na inilulunsad kung ano ang itinuturing na premiere animation studio sa modernong Hollywood. Ang makabagong ideya sa likod ng proyekto ay tiyak na kahanga-hanga, na nagsimula sa isang bagong edad ng paggawa ng paggawa ng pelikula. Madaling ipinakita ang Laruang Kuwento ng mga pakinabang ng bagong teknolohiya, paggawa ng mas mayamang, mas madidilim na mga kapaligiran na ganap na nakaka-engganyo. At kahit na ang "mga limitasyon" ay mas maliwanag ngayon 20 taon mamaya, ang disenyo ng pelikula ay nananatili pa rin at mahusay pa ring tingnan.
Ngunit ang mga pamamaraan sa likod ng paglikha nito ay halos hindi lamang ang dahilan kung bakit ang Laruang Kuwento ay naging isang film na tumutukoy sa henerasyon. Ang screenplay nito, na hinirang para sa isang Oscar, ay naaaliw sa parehong bata at matanda na may kapanapanabik na pakikipagsapalaran na nakikitungo sa mga emosyonal na tema na maaaring maiugnay sa sinuman. Itinakda nito ang template kung saan nakabase ang lahat ng mga pelikulang Pixar, na nagpapakita na ang kanilang mga direktor ay hindi lamang sa negosyo ng paggawa ng mahusay na mga animated na pelikula; gumagawa sila ng magagandang pelikula sa pangkalahatan. Sa pamamagitan ng agad na mga iconic na character, malulutong na mga halaga ng produksiyon, at isang tema ng tema na tumatak sa iyong mga string ng puso, pinataas ng Laruang Kwento ang bar para sa kung ano ang maaaring maging animated na pelikula.
Ang Iron Giant
Sikat si Brad Bird para sa kanyang pakikipagtulungan sa Pixar, na nanalo ng Oscar para sa parehong The Incredibles at Ratatouille. Ngunit gumawa siya ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa animated na tampok na ito mula sa WB tungkol sa isang batang lalaki at ang malaking robot na kanyang kaibigan. Ang Iron Giant ay isang pagkakaiba-iba ng tropeong "batang lalaki at kanyang aso", ngunit may isang sci-fi spin. Ang mga manonood ng isang tiyak na edad ay nabihag sa pamamagitan ng nakakagulat na damdamin ng mahika ng pelikula, na nais nilang magastos ng kanilang mga araw sa isang matibay na pusong AI Long bago ang kanyang mga araw bilang Groot, pinatunayan ni Vin Diesel na siya ay isang kakila-kilabot na artista ng boses, injecting ang titular character na may walang kamalayan na damdamin.
Tulad ng napakaraming iba pang mga entry sa aming listahan, ang Iron Giant ay nakataas sa pamamagitan ng kakayahang makihalubilo sa materyal para sa mga matatanda din. Ang kwento ay gumagana bilang isang alegorya tungkol sa politika at kapangyarihan, na itinampok ang takot sa mahusay na hindi alam at kung bakit hindi ito palaging nakakatakot. Ang mga temang iyon ay nagbigay sa pelikula ng ilang mga salaysay na kumplikado na gumawa ng isang kamangha-manghang makita para sa sinumang nanonood nito. Ang pagkain para sa pag-iisip ay palaging pinapahalagahan sa isang pelikula, ngunit lalo na sa isang bagay na itinuturing na alay ng pamilya (kung saan ang mga direktor ay maaaring magbabago ng ilang mga elemento). Maaaring manatili si Hogarth, ngunit nais ng lahat na sumama sa Iron Giant.
Spirited Away
Kahit na wala silang box office track record (domestically Speaking) ng isang studio tulad ng Pixar, walang pagtanggi na ang Studio Ghibli ay nasa tuktok ng industriya mula sa isang kritikal na pananaw. Marami silang mga hit sa kanilang pangalan, ngunit marahil ang pinakaprominente ay Spirited Away, na umuwi sa Oscar para sa Pinakamagandang Animated Feature noong 2003. Isa sa mga mas magagandang natanto na mga proyekto sa genre, ang pelikula ay nakuha ng maraming pansin dahil sa panga-pagbaba ng visual at sobrang malikhaing disenyo. Mahirap na hindi pahalagahan ang sining na kinuha upang dalhin ang proyekto sa screen.
Ang lahat mula sa tinig na kumikilos patungo sa direksyon ay pinuri ng mga kritiko, na naramdaman na ang Spirited Away ay nakitungo sa napapagkasunduang mga tema at isang bagay na dapat makita ng lahat ng mga bata, lalo na ang mga kamakailan na lumipat sa isang bagong tahanan at naghahanap upang ayusin. Hindi lahat ng mga animated na pelikula ay sumisid muna sa mahihinang komentaryo sa lipunan upang maihatid ang mga malalim na konsepto na nagsasalita sa lahat ng mga manonood, ngunit ang isang ito at tunay na nabayaran. Sa pagitan ng nakakaakit na naratibong at hindi malilimutang mga character, walang maraming mga pagkakamali sa film na ito, at ito ay maaaring mas mapanghimok kaysa sa maraming mga animated na pelikula na ginawa ng mga studio ng Amerikano.
Paghahanap Nemo
Ang 2000s ay itinuturing na heyday ng Pixar, dahil ang anim na powerhouse ay nagpalabas ng isang orihinal na hit pagkatapos ng isa pa. Maaari nilang maabot ang "rurok Pixar" kasama ang kuwentong ito tungkol sa isang bading na ama ng isda na naghimok sa isang paglalakbay sa buong karagatan upang mailigtas ang kanyang anak na si Nemo mula sa pagkabihag. Tulad ng inaasahan mo sa studio, ang animation ay lampas sa tuktok, ang pagkuha ng mga manonood sa ibaba ng kailaliman ng tubig at paglikha ng isang potensyal na makatotohanang kapaligiran na mukhang ito ang aksyon na talagang naganap sa karagatan. Kung wala pa, dapat humanga ang isa sa antas ng detalye at kasipagan na inilagay sa paggawa ng tama ng lahat.
Ang paghahanap ng Nemo ay nagtampok din ng isa sa mga pinaka-mature na kwento sa studio hanggang sa kasalukuyan, na nagbibigay ng mahalagang moral para sa parehong mga bata at mga magulang na kinuha ang mga ito upang makita ito, na binibigyan ang dalawang panig ng maraming pagnilay-nilay tungkol sa kanilang relasyon nang maayos matapos ang pelikula. Ang bond sa pagitan ni Nemo at Marlin ay nagsilbing pangunahing katalista ng kuwento, ngunit may higit pa sa pelikula kaysa doon. Ang Nemo sports isa sa pinakamahusay na hanay ng mga character ng Pixar, bilang ang kagiliw-giliw na tank gang at lalo na si Dory ay nagpunta upang kumita ng isang permanenteng lugar sa aming mga puso, pagdaragdag sa pag-asa para sa Paghahanap ng Dory sa susunod na taon. Mahigit sa isang dekada na ang lumipas mula nang ilabas ito, at si Nemo ay isa pa ring pinakadakilang Pixar na gumagana doon.
Paano Sanayin ang Iyong Dragon
Ang DreamWorks ay may kapus-palad na kapalaran ng paglalaro ng pangalawang saging kay Pixar, ngunit hindi nangangahulugang hindi nila kaya ang paggawa ng isang bagsak na hit ng kanilang sarili. Kahit na ang kanilang track record ay hindi malinis tulad ng kanilang katunggali, nananalo ang DreamWorks sa lahat noong 2010 sa paglabas ng Paano Sanayin ang Iyong Dragon. Pagdating sa bukang-liwayway ng pinakabagong pagkahumaling sa 3D, sinamantala ng pelikula ang format, na nagpapakita ng mga labanang pang-aabuso sa panga na humiling na makita sa pinakamalaking ng mga screen. Salamat sa malago, magandang animation, ang pelikula ay isang napakarilag na titingnan at kinakatawan kung ano ang posible sa lahat ng mga tool na magagamit sa mga direktor sa mga araw na ito.
Ang ginawa ng mga manonood ay tunay na nagmamalasakit sa kung ano ang nangyari sa screen, gayunpaman, ay ang malusog na dami ng sangkap na itinapon upang gawin ang apila sa proyekto sa mga moviegoer ng lahat ng edad. Ang nakakaantig na pagkakaibigan na umusbong sa pagitan ng Hiccup at Toothless ay nagsalita sa maraming nakakita nito at nagbigay Paano Magsanay ang Iyong Dragon ng malusog na puso upang purihin ang mga kasiyahan. Sa pangkalahatan, ang screenshot ay isa sa pinakamalakas na puntos, ang paggawa ng isang matalino at maingat na salaysay na nagbigay ng higit sa makatarungang bahagi ng dramatikong pag-iwas at pananaw. Ang mga aralin nito sa pagpapahintulot at pag-unawa sa iyong kaaway ay mga mahahalagang ituro. Ang isang solong pagtingin ay ang kailangan mo lang maunawaan kung bakit ito ay naging isa sa mga punong franchise ng DreamWorks '. Ito ay isang kamangha-manghang natutunaw na palayok ng maraming mga bagay na gusto namin tungkol sa mga pelikula.
Despicable Me
Ang Minions ay lumitaw bilang mga bituin ng animated na hit ng Universal, na nagiging mas tanyag sa kanilang sarili kaysa sa pelikula na una silang lumitaw sa (nagbibigay daan sa spinoff). Ngunit ang maliit na dilaw na nilalang (habang kaibig-ibig maganda) ay hindi lamang ang kadahilanan na Despicable Me ay naging isang modernong klasikong animation. Dumating lamang ng ilang taon bago namin maabot ang maximum na superhero, ang pelikula ay nagtampok ng isang hindi malamang na kalaban sa Gru, isang sobrang kontrabida na nahuhumaling sa pagkuha sa mundo, hanggang sa kung saan gagamitin niya ang tatlong mga ulila na batang babae bilang mga pawns sa kanyang mga masasamang iskema. Ang pagkakaroon ng kasiyahan sa konsepto, ginamit ng mga gumagawa ng pelikula ang pag-setup ng isang gumawa ng masama sa harap at sentro bilang isang sasakyan para sa komedya (kasama ang Minions na nagpapahiram ng isang kamay sa pagtulong doon, siyempre).
Ngunit kung saan ang Despicable Me talaga ay nagniningning ay ang pangunahing pagsasalaysay, kung saan nagsisimula si Gru na bumuo ng mga parang ama tulad ng mga damdamin sa kanyang mga anak na babae. Nanalo sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa kanya, si Gru ay nahaharap sa isang matigas na pagpipilian kapag tinanong kung aling mga prioridad sa buhay ang mas mahalaga. Ito ay isang kawili-wiling anggulo sa "trabahong pang-ama" na tropeo, at binibigyan nito ang pelikula ng kinakailangang puso na kailangan nito upang maakit ang lahat ng mga manonood. Maaaring bigyan pa nito ng higit na pag-isipan ang nagtatrabaho na magulang kaysa sa kanilang mga anak, tulad ng ilan sa ang mga tanong na narito dito ay mga matinding halimbawa ng mga relatable na isyu na kinakaharap ng mga pamilya. Mapag-isipan, nakakatawa, at maayos na ginawa, Despicable Me ay nagpapakita ng mabuti sa ating lahat.
Ang LEGO Movie
Marami ang nanunuya sa paniwala ng The LEGO Movie nang ipinahayag, at pagkatapos ay maraming mga mabilis na iniutos ang kanilang plato ng uwak matapos nilang makita ang film na nakalulugod sa karamihan ng tao na naihatid ng mga direktor na sina Phil Lord at Chris Miller. Sa pamamagitan ng pag-aalis ng mga inaasahan, ipinakita ng pelikulang ito na posible na gumawa ng isang nakakaaliw, taos-pusong kisap batay sa isang tanyag na linya ng laruan, na humiram mula sa pormula ng Pixar upang bigyan kami ng isang bagay na may apela sa cross-generational. Sa pagitan ng nakakaaliw na genre thrills at ang mahusay na na-time na mga sanggunian sa kultura ng pop, tiyak na sapat na dito para sa sinuman na makahanap ng isang bagay na makakabit sa.
At habang naisip na ang LEGO ay magtatapos sa pagiging isang nakakatuwang pelikula ng mga bata, natapos ito ng higit pa kaysa sa. Hindi lamang ang katatawanan na matalas sa maraming antas, Lord at Miller ay natapos na maging LEGO sa isang sosyal na komentaryo ng lipunan na pinuno ng kalapati ang una sa mga tema tungkol sa sariling katangian at pagkabulok ng mga malalaking korporasyon - na may pangatlong kumikilos na twist na binigyan ito ng isang sukat na sinipsip sa ang mga magulang at kanilang mga anak na may nakakagulat na emosyon. Saksak na puno ng mga mabaliw na character, mahusay na gags, at mayaman na mga arko, ang WB ay natagpuan pa ang isa pang franchise na hindi namin maghintay upang makita na binuo. Ang lahat ng bagay ay kahanga-hangang.
Konklusyon
Kahit na higit pa kaysa sa isang regular na live-action film, ang paghahanap ng "tama" na paraan upang pumutok ang isang animated na pelikula ay isang matigas na trabaho. Hindi lamang kailangang gumawa ng mga filmmita ng isang paraan upang mapanatili ang aliw ng mga bata para sa oras ng pagtakbo nito, ngunit napakahalaga para sa kanila na isama ang mga elemento na nagsasalita sa mga matatanda na nagmamaneho sa kanila sa teatro (nang hindi napupunta sa malayo sa mga ulo ng mga bata nawala sila ng interes). Ito ay isang nakakalito na balanse upang mahanap, at ito ay isang dahilan kung bakit mahirap makahanap ng mga animated na pelikula na lumampas sa kanilang mga hangganan at maging isang bagay na masisiyahan ng sinuman. Ngunit sa kabutihang palad, mayroong mga namamahala sa gawin ito.
Tulad ng nakasanayan, ang aming listahan ay hindi inilaan na maging saklaw, kaya siguraduhing ibahagi ang iyong mga pinili para sa iyo mga paboritong animated na pelikula sa seksyon ng mga komento sa ibaba.